Le vacanze quest'anno sono in bilico?
Potreste provare ad acquistare questa unica copia del Joshua Tree boxset dei vinili, autografata dagli U2 e niente di meno che... il testo di Where The Streets Have No Name scritto di pugno da Paul!

Avete voglia di investire? la base d'asta è 50£, ma in poche ore siamo già a 6.500 £..

A very special version of The Joshua Tree box set signed by Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Muller Jr + Peter Martin. Bono has also provided handwritten (via his iPad) lyrics for 'Where the Streets Have No Name.'

Register to bid: https://t.co/zYNd3JIK9a#OneLoveAuction pic.twitter.com/07UG0TAjdq

— Island Records (@islandrecordsuk) May 14, 2020

In occasione del suo sessantesimo compleanno Bono ha pubblicato una lista delle 60 canzoni che, secondo la sua esperienza, gli hanno salvato la vita.

'The ones I couldn't have lived without… the ones that got me from there to here, zero to 60… through all the scrapes, all manner of nuisance, from the serious to the silly… and the joy, mostly joy.'

La lista include brani che hanno fatto parte della prima parte della vita di Bono e brani molto più recenti come quello di Billie Eilish per esempio. Lo stesso Bono ha scritto anche 7 lettere per 7 canzoni per spiegare alcune delle scelte fatte, in alcune lettere è stato molto commovente.

Ecco la lista dei brani:

60 Songs That Saved My Life
1. Luciano Pavarotti, Bono & Zucchero - Miserere
2. Sex Pistols - Anarchy In the UK
3. Kanye West  - Black Skinhead
4. Billie Eilish  - everything i wanted
5. David Bowie - Life on Mars?
6. The Beatles  - I Want to Hold your Hand
7. Ramones  - Swallow My Pride
8. The Clash  - Safe European Home
9. Public Enemy - Fight The Power
10. Patti Smith - People Have the Power
11. John Lennon  - Mother
12. The Rolling Stones - Ruby Tuesday
13. Elton John - Daniel
14. Andrea Bocelli- Con Te Partiro
15. Elvis Presley - Heartbreak Hotel
16. Johnny Cash - Hurt
17. This Mortal Coil - Song to the Siren
18. Kraftwerk - Neon Lights
19. The Fugees - Killing Me Softly With His Song
20. Prince - When Doves Cry
21. Daft Punk feat Pharrell Williams & Nile Rodgers - Get Lucky
22. Madonna - Ray of Light
23. JAY-Z feat Alicia Keys - Empire State of Mind
24. Talking Heads  - Love Goes to Building on Fire
25. Lou Reed - Satellite of Love
26. The Verve - Bitter Sweet Symphony
27. Joy Division - Love Will Tear Us Apart
28. New Order - True Faith
29. R.E.M.  - Nightswimming
30. Adele - Chasing Pavements
31. Arcade Fire - Wake Up
32. Pixies - Monkey Gone to Heaven
33. Oasis - Live Forever
34. Iggy Pop - Lust for Life
35. Gavin Friday - Angel
36. Massive Attack - Safe From Harm
37. Kendrick Lamar feat U2 - XXX
38. Bob Marley & The Walers - Redemption Song
39. Echo and the Bunnymen - Rescue
40. Nirvana - Smells Like Teen Spirit
41. Pearl Jam - Jeremy
42. Bob Dylan - Most of the Time
43. Beyoncé feat Kendrick Lamar - Freedom
44. Depeche Mode - Walking In My Shoes
45. Nick Cave & The Bad Seeds - Into My Arms
46. Simon & Garfunkel - The Sounds of Silence
47. Coldplay - Clocks 
48. INXS - Never Tear Us Apart
49. New Radicals - You Get What You Give
50. Angélique Kidjo - Agolo
51. Lady Gaga  - Born This Way
52. Frank Sinatra & Bono - Under My Skin
53. David Bowie - Heroes
54. Simple Minds  - New Gold Dream (81/82/83/84)
55. Sinéad O'Connor - You Made Me The Thief Of Your Heart
56. Van Morrison - A Sense of Wonder
57. Bruce Springsteen - There Goes My Miracle
58. Daniel Lanois - The Maker
59. Peter Frampton - Show Me The Way
60. Bee Gees - Immortality - Demo Version

E' possibile ascoltarli in streaming sui seguenti canali
Spotify
Apple Music
Amazon Music
Deezer
YouTube Music

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Tanti tanti auguri a Paul Hewson, per qualcuno Bonovox e da oggi meraviglioso sessantenne.
Leader degli U2, marito, papà di quattro figli e, per milioni di fan, l'amico fraterno che hanno ascoltato di più.

Il tempo vola caro Paul, oggi sei uno splendido sessantenne, ma è solo un traguardo intermedio, noi ti aspettiamo sempre con quell'amore reciproco, che ci ha contraddistinto per tutta la vita.

Qui sotto una nostra dedica, che è andata a cercare i tuoi sorrisi, la tua generosità e la tua grande passione per il palco e per tutti noi fan U2.
E noi lo abbiamo sentito sempre fortissimo! Grazie.

Welcome Mr. MacPhisto, dallo ZooTv al 2018. Torniamo a maggio 1993, l'8 maggio per la precisione, Willie Williams così scrive: Questa sera abbiamo (quasi) fatto una prova completa. Non c'è male. La star dello spettacolo è il nuovo personaggio pensato da Bono per i bis.
Sostituirà il predicatore travestito da mirrorball dei concerti americani. Abbiamo trascorso l'intero pomeriggio chiusi in camerino a cercare di scoprire che tipo sia. Bono l'ha chiamato 'Mr. Gold', per via dei raffinatissimi vestiti a zatteroni che indossa. Parla come un eccentrico inglese malfermo, un incrocio tra Laurence Oliver e Quentin Crisp. Ma non solo, in lui ci sono moltissime altre anime: Joel Gray, Arancia Meccanica, il diabolico conduttore di un gioco a premi, E' Satana, fondamentalmente. Davvero molto particolare, divertente ed inquietante al tempo stesso.

9 maggio 1993, arriva l'esordio ufficiale sulle scene di Mr. Macphisto, sempre Willie Williams ricorda: Prima europea. E' andato tutto bene. La band ha suonato alla grande e la tecnologia si è comportata benissimo, soprattutto se consideriamo che i nostri nuovi 'videowall', esageratamente grandi, una settimana fa erano dentro gli scatoloni. Com'era prevedibile il nuovo personaggio di Bono ha rubato la scena. E' stato battezzato MacPhisto e, all'ultimo momento, gli sono state aggiunte un paio di piccole corna rosse di velluto. Cerone bianco sul volto e labbra rosso fuoco. Primo bis, Desire: ecco uno di quegli incredibili momenti in cui ti rendi conto di sapere qualcosa che il pubblico non sa. MacPhisto compare sul palco e si sentono 50mila persone esclamare: che cazzo succede? La cosa incredibile, però, è che non aveva mai piovuto fino al momento dei bis, quando invece si è scatenato l'inferno: MacPhisto ha fatto la sua prima apparizione sotto un violento acquazzone, tra lampi e tuoni. Una situazione a metà tra Faust e Apocalypse Now. Grande prima data, atmosfera euforica. (Prima telefonata su Ultraviolet)

MacPhisto è un personaggio che ha sempre rappresentato un motivo di interesse particolare anche all'interno del nostro Forum, con una folta rappresentanza di placers, che ci hanno raccontato ogni dettaglio, ogni risvolto del personaggio, ritornato sulle scene durante l'EiTour.
Di seguito alcuni pensieri di Sere Sere:

Bono qualche tempo dopo:
C'è una canzone intitolata Acrobat, che dice:
Don't believe what you hear,
don't believe what you see
if you just close your eyes
can feel the enemy
Non la ricordo bene, ma il punto è che si comincia a vedere il mondo con occhi diversi, a sentirsi parte del problema, non della soluzione.
Bono on Bono - Michka Assayas

"Si comincia a vedere il mondo con occhi diversi"...
Sarò per questo che Bono ha deciso con l'Experience Tour, di far tornare in auge il suo diabolico alter ego?
In ogni caso, come raccontato anche da Willie Williams, Bono riporta on stage MacPhisto sullo schermo, tramite il filtro della realtà aumentata, che debutta per la prima vola il America a Tulsa il 2 maggio 2018
Specchiandosi nel dispositivo, rivelerà il suo lato diabolico.

Mac Phisto si presenta sulla falsariga di Sympathy for the Devil e durante le varie date, affronta personaggi, temi e situazioni del momento; in seguito affinerà sempre più il personaggio sia fisicamente che caratterialmente.
Uno dei suoi amici preferiti è senza dubbio Donald Trump, rammentato successivamente anche quando approda nel vecchio continente. Proprio in Europa, Macphisto ricorda che anche l'America è piena di stranieri, che non ama particolarmente. Così come non gli piace la parola 'Compromesso' e certi 'odori' di democrazia, di unità, tolleranza e inclusività....e i ponti.

Invece adora i muri, la confusione.. A più riprese ha commentato le azioni del suo vecchio amico Bo-no, a Berlino lo ha preso in giro per la sua perdita di voce (1 sept. 18). Per lui è stato il miglior momento, perchè Bono fa discorsi sull'Europa e su se stesso..così noioso!
Ecco che consiglia di ascoltare Donald! L'Europa...per lui è un'idea ridicola. Che senso ha parlare lingue diverse insistendo a comprendersi? MacPhisto nostalgico, ha fatto anche qualche incursione nel passato: commentando una visita di Bono dal Papa. Bo-no è andato a Roma a vedere il Papa..inginocchiandosi a lui: io non mi inginocchiavo quando vivevo lì.

In Spagna ha rammentato i Borgia, quando erano i suoi migliori amici. Adesso ne ha di nuovi, in giro ci sono diversi personaggi, che secondo lui, stanno facendo un buon lavoro. Sparsi per l'Europa e per il mondo, ma hanno tutti una faccia..la sua
Si congeda il 13 novembre a Berlino, avvertendo che sarà solo 'fuori dal campo visivo', perchè comunque 'è quando pensi che non esista che faccio il mio miglior lavoro!'

MacPhisto nel 2018

MacPhisto e le 4 serate del Forum

Giovedì 11 ottobre Forum di MIlano

MacPhisto: "Even the greatest stars... discover themself in the looking glass..." [approaches tablet computer on a stand; sees a devilish face superimposed over his own image] "Even the greatest stars..."
MacPhisto: [chuckles]
MacPhisto: "Buonasera, Milano!"
MacPhisto: "MacPhisto al vostro servizio, ahahahahaha."
MacPhisto: "Oh, look at you – bella, bella, bellllaaa."
MacPhisto: [yawns] "I hear that jumped-up little Jesus, Bo-no, went to Brussels for the day. Oh, bravo, Bo-no... bravo!  Brussels – the capital of the EU. Well, Bo-no, FEU2!"
MacPhisto: "You get it?  F... E... U... 2?  The T-shirt?" [wicked laugh]
MacPhisto: "I love T-shirts. Europe – what a nonsense idea. Everybody speaking different languages, but insisting on understanding each other!  Che schifo, Bo-no!"
MacPhisto: "I miss... the old days. Two world wars, fascists and communists fighting for the soul of the people... like we really cared for the people. Families divided – oh, I LOVE a good family feud!  The demonising... of the other side. I do love... a demon!  I feel some demons are around to give me company again – I'm... I'm rather encouraged. And Milano? Just remember... it's when you don't believe I exist – that's when I do... my best work."

Venerdì 12 ottobre - Forum di Milano

MacPhisto: [sings] "Even the greatest stars... discover themself in the looking glass..." [approaches tablet computer on a stand; sees a devilish face superimposed over his own image] "Even the greatest stars... discover themself in the looking glass..."
MacPhisto: [inhales] "Buonasera, Milano."
MacPhisto: "MacPhisto al vostro servizio."
MacPhisto: "Ohhh." [wipes away tears] "I'm so sad tonight. I do miss my old pal... Benito Mussolini."
MacPhisto: [sniffles] "Ohhh, Benny. Benny and his jets."
MacPhisto: "I used to say, 'Il Duce?'"
MacPhisto: "Oh, hold on!  I used to say, 'Il Duce, what's the use of the trains running on time, if you're not deporting people?'" [wicked laugh]
MacPhisto: [laughing] "Mm-hm!  But you know... old Benny-Benny-Benito, he did have some... excellent ideas. The Manifesto of Race – Manifesto della razza. Ha ha ha ha ha."
MacPhisto: "So practical. So practical. No ethnic shops after 9 o'clock."
MacPhisto: "I think that's where we got it all started. No people with very dark tans – unless they're... orange... if you know what I mean. Ahahahahaha.
MacPhisto: "Oh, and Milano? Just remember... it's when you don't believe that I exist – that's when I do... my best work."

Lunedì 15 ottobre - Forum di Milano

MacPhisto: 1 "Even the greatest stars..." [gazes at tablet computer on a stand; sees a devilish face superimposed over his own image] "...discover themself in the looking glass..."
MacPhisto: [sniggers] "Buonasera, Milano!  MacPhisto al vostro servizio." [bows]
MacPhisto: "Hahahahaha!" [sniffs] "What's... what's that smell?" [sniffs] "Oh!  It's confusion. Ha ha ha ha ha!  My favourite scent!  When the truth is complex, it's a great time to be MacPhisto – don't you agree?"
MacPhisto: "When the truth is complex... and lies are so simple... it's great to be MacPhisto. Yeah?"
MacPhisto: [chuckles] "Uncertain times – well, they need strong men, who get shit done. Men like... Viktor Orbán... in Hungary."
MacPhisto: "Mine like... Jimmie Åkesson!" [gives Nazi salute] "...ha ha ha ha ha ha ha... in Sweden. Men like... Marine Le Pen..." [frowns slightly] "...in France. Ha ha!"
MacPhisto: "Men like... oh, I think you've a few to choose from in Italy."
MacPhisto: "Yeah?"
MacPhisto: "Strong men. My kinda people. Power... to the people... like... me!  And as for the rest of you... well, you've got the power... to do what you're fucking told." [wicked laugh]
MacPhisto: "Vote MacPhisto!"
MacPhisto: "Strong man for Europe!"
MacPhisto: "And Milano?  It's when you don't believe I exist – that's when I do... my best work. Ha ha ha ha ha!"

Martedì 16 ottobre - Forum di Milano

MacPhisto: [sings] "Even the greatest stars..." [gazes at tablet computer on a stand; sees a devilish face superimposed over his own image] "...discover themself in the looking glass..."
MacPhisto: "Ha ha ha ha ha ha. Buonasera, Milano. MacPhisto al vostro servizio." [bows and laughs]
MacPhisto: "Tonight, I bid you... farewell." [sniffles] "Arrivederci."
MacPhisto: "It's-- it's not good evening... it's goodbye. But as I leave Milano, my melancholy is tempered by the knowledge that my people are arriving all over Europe. Ha ha. That's right. They go by many names, my people. In Sweden, they call themselves... democrats – Sweden Democrats."
MacPhisto: "In France, they keep changing their names. In Poland, they have names even I can't pronounce. In Hungary... well, haha... they're just hungry for me." [chuckles]
MacPhisto: "In Italy... well, you've a few to choose from, don't you? Ha ha. My hot tip – my hot tip! – is Matteo Salvini, ohhh yes!"
MacPhisto: "Oh, yes!  No no no, I won't hear a bad thing about him. He can't spell very well, or count... but who needs facts and figures, when you only want to look like you can solve a problem? You just want to look like you can solve the problem!"
MacPhisto: "So many names, my bambinos. But they all have one face... mine."
MacPhisto: "And remember... it's when you don't believe that I exist – that's when I do... my best work."

FONTI: Propaganda e l'inesauribile Forum di U2place
Grazie al quotidiano e prezioso contributo di Sere Sere, che con costanza e dedizione ha trascinato un folto numero di placers, stimolati a raccontarci tutto di MacPhisto!

Tutti Fuori! Where The Streets Have No Name
E' difficile trovare le parole giuste per descrivere questo 4 maggio per noi italiani. Oggi dopo due mesi di vera quarantena, ci apprestiamo a riprenderci parte della nostra vita, della nostra libertà.
Torniamo gradualmente alle nostre abitudini, con le precauzioni, con mille attenzioni, forse con diffidenza nei primi momenti.
Ma dopo aver 'provato' una vera segregazione, contornata da regole a noi sconosciute, stiamo per tornare a vivere, a respirare l'aria della libertà che va molto oltre le quattro mura di casa.
Sta per alzarsi il sipario verso lo spazio infinito.

Questa esplosione di gioia, vogliamo associarla alla canzone di apertura di Joshua Tree e pezzo colossale nella storia della musica.
In questo articolo non ci interessa ripercorrere la sua nascita, l'ispirazione, la difficoltosa genesi della canzone.
Vogliamo solo spingervi a seguire l'onda infinita della celebre intro di Edge, chiudere gli occhi ed immaginare ancora l'esplosione di luci quando la canzone parte. Il ritmo incessante di Larry, Adam ed Edge ed il generoso fervore della voce di Bono.

Alziamo tutti il volume, regaliamoci un applauso, sorridiamo alla vita e lasciamoci andare.
All'energia ed alla passione ci pensa Lei, l'inno trasversale per due generazioni di fan U2: Where The Streets Have No Name!

1987 - l'anno di Joshua Tree

Il video

Di quel 27 marzo 1987 oramai si conosce tutto.
Il video girato tra la 7th e la Main st. nella downtown di Los Angeles, sul rooftop del Republic Liquor Store, ha vinto il Grammy come miglior video dell'anno.
Forse non tutti sanno che sul set, è stato montato il traliccio dell'insegna del Million Dollar Hotel, per dare il senso di fine inquadratura alle immagini.
La canzone è stata la fantastica sigla di DeeJay Television per molte settimane, la trasmissione che catalizzava l'interesse dei giovani ascoltatori e che iniziava subito dopo la giornata scolastica.

Il Singolo

Il terzo singolo di Joshua Tree doveva essere Red Hill Mining Town, ma per il 31 agosto 1987, fu scelta Where The Streets Have No Name al suo posto.
Le b-sides sono Race Against Time, una sorta di pezzo afro ritmico, con Bono che canta in una lingua etiopica. Poi è presente Silver And Gold, canzone registrata da Bono con Keith Richards e Ronnie Wood e terzo e 'ultimo pezzo che compone le b-sides è The Sweetest Thing, di cui conosciamo tutto.
La canzone è stata pubblicata nei formati vinile da 7" e 12", cd e una rara release in cassetta, di cui sopra abbiamo pubblicato il booklet.

Where The Streets Have No Name live

La canzone è da sempre uno dei momenti più calorosi in ogni concerto degli U2.
E' stata suonata in totale 907 volte e in 111 serate ha aperto le danze, tra il Joshua Tree Tour ed il Lovetown Tour.
Curiosamente, il giorno dell'esordio, il 2 aprile 1987 a Tempe, fu una delle peggiori per colpa di Bono che affrontò il concerto con grossi problemi di voce.
Nonostante gli U2 siano riusciti nell'incredibile impresa nel 2018, di completare un intero Tour senza suonarla, esperienza da non ripetersi mai più, durante i concerti attorno alla canzone sono sempre ruotati momenti fantastici, anche dopo l'anno di grazia 1987.

Impossibile infatti, non ricordare Running To Stand Still-Streets nello ZooTv. Oppure la successiva e non meno clamorosa Please-Streets nel PopMart Tour. L'unico anno nel quale la canzone aveva una coda finale, che prolungava l'entusiasmo e l'adrenalina, che i puristi però non amano molto.
Altissimi livelli anche nell'Elevation Tour, quando la striscia Bad-(40)-Streets, valeva intere discografie, messe li come estratte da un cilindro a caso. Nello stesso tour, la sequenza che strappa la pelle diventa All i Want is You-Streets
Al termine di ogni Where The Streets Have No Name, sale sempre altissima l'ovazione in ogni venues, a sottolineare l'entusiasmo e la grande devozione.

Le altre Streets

Molto emozionante la Streets suonata e cantata all'Halftime del Superbowl del 2002, che seguiva MLK, finchè saliva la lunga lista di parte dei deceduti l'11 settempre del 2001.

E' stata inserita tra le colonne sonore del film Fearless del 1993 ed Extremely Loud and Incredible Close, con Tom Hanks, uscito nel 2011

La canzone è stata scelta dall'organizzazione mondiale della Croce Rossa e gli U2 hanno acconsentito al suo utilizzo, per accompagnare il commovente video che ripercorre il lavoro delle migliaia di volontari.

I promo poster del 1987

FONTI: la migliore e più completa fonte su Streets, è SOGNI AD ALTA VOCE di Rudy.

Edge, Larry, Bono e Adam sono stati in Studio con Hal Willner a New Orleans nel 2017 per suonare Bang A Gong (Get in On). E' la celebrazione di un artista che era un idolo da adolescenti e si sono uniti a Trombone Shorty e Elton John al piano, quasi 50 anni dopo che Elton si unì a Marc Bolan in Top of the Pops nel 1971.

L'era d'oro di Bolan risale alla fine degli anni sessanta e settanta, quando fu il più grande artista di singoli dai tempi dei Beatles e del Glam Rock. Morì nel 1977 a soli 29 anni, ma la sua reputazione è cresciuta e questo album tributo arriva l'anno in cui verrà inserito nella Rock 'n Roll Hall of Fame.

Purtroppo arriva anche la notizia della morte di Hal Willner, che aveva una reputazione speciale, per aver creato l'alchimia con diversi artisti "Uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi", come lo aveva descritto Edge il mese scorso, ricordando un amico che aveva collaborato con gi U2 per vent'anni.

Hal ha lavorato su "AngelHeaded Hipster" per un po' di tempo, con sessioni tra New York, Los Angeles, New Orleans, Londra, Parigi e Berlino. L'album presenta ospiti speciali, Donald Fagen, Mike Garson, Bill Frisell, Wayne Kramer, Van Dyke Parks e Marc Ribot, con arrangiament di Thomas Bartlett, Steven Bernstein, Eli Brueggemann, J.G. Thirwell e Steve Weisberg.

Anticipando l'uscita di "AngelHeaded Hipster", Hal aveva parlato del perchè avesse messo Bolan in quella compagnia: "Mi sono immerso in questo artista ascoltando tutto, parlando con esperti e fan di Bolan, ricercando le sue recensioni e interviste. Ed ho scoperto che Bolan non veniva quasi mai considerato un 'compositore'

Fonte: U2.com, U2place.com

Gli U2 si sciolgono! Non è vero.. nonostante quanto riportato dai Media, dopo il primo dei concerti di fine 89 di Point Depot che Bono ha dovuto correggere durante il leggendario concerto di Capodanno, pronunciando: Ho cercato di spiegarlo l'altra sera, ma forse sono stato un po' frainteso, si tratta solo della fine di qualcosa per gli U2, è per questo che stiamo facendo questi concerti, dobbiamo andarcene e sognare tutto di nuovo. Calerà un anno e mezzo di lunghissimo silenzio attorno alla nostra band, il mondo in Europa sta cambiando e sta facendo ulteriori passi verso quello che diventerà qualche anno dopo. La nuova casa per la nostra band, sono gli Hansa Studios a Berlino! Per molti anni all'ombra del Muro, a due passi dal centro di Berlino Est, Edge, Larry, Bono e Adam hanno lavorato instancabilmente a scrivere e incidere nuove canzoni, attraverso ispirazioni completamente diverse. Sedici ore al giorno assieme a Daniel Lanois nel famoso Studio 2. Sono arrivati su uno degli ultimi voli per l'ex Germania Ovest, giusto in tempo per andare in giro per la città con decine di migliaia di altre persone, durante il Giorno della Liberazione e Riunificazione. Il Muro non c'era già più, ma la band ha scelto di alloggiare in una casa d'affitto di ex proprietà della Germania Est, già residenza di molti politici del blocco orientale, tra cui Leonid Breznev. Matthias Hartt manager di studio degli Hansa, 'Lo Studio 2 ha una sonorità unica, è perfetto per loro perchè è enorme e va bene per suonare dal vivo. Gli U2 hanno un modo speciale di registrare. Cercano di spingersi sempre un passo più avanti, elaborano in continuazione. Sarà un album strepitoso! ' Anno 1991, di seguito alcuni frammenti dell'epoca, che servono per descrivere il contesto che vivevano gli U2: Edge: Abbiamo viaggiato molto durante la lavorazione di Achtung Baby, spesso con qualcuno che ci seguiva con un Super-8, riprese queste che potrebbero diventare dei video-clip. Quando stai in Studio per tanto tempo, entri in un rapporto talmente stretto con quello che stai registrando che cominci a non vederlo più dal fuori. 1991: Gli U2 sono la prima band ad essere stata invitata a vendere i propri dischi in Sud Africa, dopo un recente chiarimento sulla politica delle Nazioni Unite, circa il boicottaggio culturale del paese. L'evento segue un accordo senza precedenti, in base al quale il ricavato della vendita in Sud Africa di Achtung Baby e degli altri album degli U2, sarà interamente devoluto alle organizzazioni di musicisti anti-Apartheid. Bono: facevo la spola con il sud della Francia, mi stavo innamorando di quella regione e cercavo una casa dove vivere. Ali era nuovamente incinta e la nostra seconda figlia nacque durante la realizzazione di Achtung Baby nel luglio 1991. Ha visto la luce il settimo minuto della settima ora del settimo giorno del settimo mese, perchè l'abbiamo chiamata Eve, ossia le tre lettere centrali della parola 'seven'. Paul: giravano alcuni detti tipici degli U2. Me ne ricordo uno in particolare 'la vita domestica è nemica del rock&roll'. Com'è possibile suonare un grandioso assolo di chitarra se dopo si va a prendere i bambini a scuola o a fare la spesa? 1991: E' ufficiale, Achtung Baby è un album sexy, così sexy che la band ha avuto la bizzarra idea di invitare la sessuologa più famosa del mondo, la dottoressa Ruth, a prestare la sua voce per incidere la pubblicità americana del disco, cosa che l'interessata è stata ben felice di fare. Gli U2 si prendono gioco di sè Larry: da parte mia ero un po' preoccupato per l'uso eccessivo di batterie elettroniche, sentivo che il mio apporto al gruppo ne veniva sminuito. Ma le tensioni erano cominciate già prima di partire per Berlino. My Bloody Valentine, Sonic Youth,  Young Gods, Roy Orbison, era la musica che ascoltavano gli U2 in quel periodo, The Edge soprattutto era interessato al sound duro, al metal veloce che andava in quel periodo. Andava in discoteca, per la prima volta era interessato ai bpm del sound. La band veniva da un successo commerciale importante come Rattle&Hum, ma la loro tendenza era quella di buttare ogni ambito conosciuto per affrontarne di nuovi Bono: Daniel Lanois ebbe un sacco di problemi con Acrobat, lui voleva far risaltare i nostri punti forti, io invece i nostri punti deboli. Con il senno di poi ammetto che non tutti gli esperimenti riuscirono. Per gli autori doveva essere una canzone lenta, ma Edge regolò verso l'alto ogni dettaglio della chitarra. Il drumming di Larry contribuì ad aumentare il senso di urgenza della canzone, aiutato dal dinamico basso di Adam. Il testo rende speciale Acrobat, si respira esperienza ed autoconsapevolezza, 'don't let the bastards grind you down' secondo Gavin Friday è una frecciata all'indirizzo della stampa e deve essere un motto, rifugio per noi fan. Bono: più ci penso e più mi rendo conto che all'opera c'era un incredibile trio, Eno, Lanois e Flood. Nessuno ha una sensibilità più penetrante di Danny, lui sa capire se suona vera, se è credibile e se tocca i cuori. Eno anche se pretende che la musica raggiunga il suo cuore, ha la testa per criticare severamente qualsiasi idea, mentre Flood era come Scottie nell'Enterprise, impegnato a trasportarci nella giusta galassia. Invecchiando si cambia idea sui buoni ed i cattivi. Dagli anni ottanta ai novanta ho smesso di tirare sassi ai simboli più ovvi del potere e dell'abuso. Ho iniziato a tirare pietre alla mia ipocrisia, ho lavorato sull'ammissione dell'ego. Personaggi come The Fly riconoscono l'ipocrisia che c'è in fondo a loro cuore, la duplice natura dell'uomo. In Acrobat c'è il verso: "don't believe what you hear, don't believe what you see, if you just close your eyes, you can feel the enemy". E' il punto esatto che si comincia a vedere il mondo con occhi diversi, a sentirsi parte del problema, non della soluzione! Acrobat Live The Edge: una volta ho detto a Bob Dylan, 'la gente suonerà le tue canzoni per migliaia di anni' e lui mi rispose, 'ascolteranno anche le vostre di canzoni, solo che nessuno saprà suonarle', compresi noi, aggiunsi io. Acrobat non è mai diventato uno dei nostri pezzi forti dal vivo, forse perchè non credo che la gente venga a sentire gli U2 per ascoltare questo genere di canzoni, ma a me piace tanto. Per arrivare a sentire Acrobat live, abbiamo dovuto attendere l'EiTour, l'esordio attesissimo è stato a Tulsa, prima data del Tour il 2 maggio 2018 ed è stata suonata in ognuno dei 59 concerti di quell'anno. Introdotta da McPhisto, di cui parleremo a brevissimo e nel dettaglio, che parla sull'inconfondibile base di Edge. You can feel the enemyyyy il comando che fa scatenare Larry ed Adam, strepitosi nell'incalzare la chitarra di Edge, che poi si lascia andare in uno dei suoi celebri assoli. Sono quattro minuti di evasione totale, in volo con la musica degli U2. Bono: Acrobat è una delle canzoni degli U2 che preferisco, anche se non è mai decollata come avevo sperato. E' una canzone che parla della malinconia, dell'ipocrisia, dell'abilità nel cambiare forma e assumere, come un camaleonte, il colore dell'ambiente in cui ci troviamo. "I must be an acrobat, to talk like this and act like that" Cari fan è giunta l'ora, buttiamo giù i muri di casa, liberiamo la potenza della musica degli U2 e di Acrobat! Instagram Mark Kavanagh foto U2.com FONTI: U2byU2, Niall Stokes e varie ricerche web

Oggi, in occasione dell'Earth Day, verrà presentato da Zucchero il brano "Let Your Love Be Known" in versione italiana, che Bono ha scritto per i fan italiani a marzo. Il brano è stato ripreso da Zucchero che ieri ha cantanto al Colosseo di Roma vuoto. Zucchero ha collaborato con Bono in queste settimane per riarrangiare il singolo. Bono ha partecipato in questa versione con i cori. Seguiranno aggiornamenti. UPDATE!

Visualizza questo post su Instagram

Zucchero canta Bono Vox Questa notte, mercoledì 22 aprile, in occasione del 50° Anniversario della Giornata Mondiale della Terra (Earth Day), Zucchero in una Piazza Colosseo deserta a ROMA ha eseguito per la prima volta in assoluto l’inedito ed emozionante brano “CANTA LA VITA”, tratto da “Let Your Love Be Known” di Bono Vox con il testo in italiano a firma di Zucchero. “Canta la vita” è l’ennesima conferma di un sodalizio artistico che lega Zucchero e Bono da molti anni. In un periodo così complesso come quello che stiamo attraversando, questa canzone è un messaggio positivo di speranza e conforto per tutti. Un inno alla Vita. Un’esibizione unica in cui, nell’inciso finale, le voci di entrambi gli artisti si fondono e uniscono, per lanciare un messaggio mondiale di grande unione. «Questa canzone è nata nella fase iniziale dell’emergenza – racconta ZUCCHERO – Quando ho sentito Bono, eravamo entrambi molto scossi dalla drammaticità del momento che il Nord Italia stava vivendo. Però quello che ci ha colpito è stata la reazione delle persone, vederle e sentirle sui balconi cantare. Quindi ci siamo detti che avremmo dovuto fare qualcosa per sottolineare che il canto è una grande forma di resistenza. In un dramma come quello che stiamo vivendo, attraverso il canto si può essere più vicini, si può reagire insieme, in tutte le parti del mondo. La musica, attraversa i muri ed accorcia le distanze». English version in the first comment. #CantaLaVita #LetYourLoveBeKnown #OnePeopleOnePlanet #Earthrise #CosaHoImparato #EarthDay2020 #iocitengo #VillaggioperlaTerra #focolaremedia #Bono #BonoVox #U2 @u2 @earthdayitalia @focolare_official

Un post condiviso da Zucchero Sugar Fornaciari (@zuccherosugar) in data: 22 Apr 2020 alle ore 4:58 PDT

Siamo nel 1984, gli U2 a fine novembre 83 terminano il fantastico War Tour in Giappone, dove non avevano mai suonato.
Da qualche mese la band ritiene di essere giunta al capolinea di una fase del loro viaggio. La struttura organizzativa degli U2 si stava ampliando, stava nascendo la Principle Management che prevedeva oltre a Paul McGuinness, Dennis Sheehan, Joe O'Herlihy, Steve Iredale, anche Anne Louise Kelly come segretaria personale che in pochi anni diventò indispensabile e molto influente all'interno del Consiglio degli U2.

La band i primi mesi del 1984 era formata da giovanotti.
Edge: la mia vita era molto diversa da quella degli altri. Aislinn e io abitavamo a Monkstown. Poi lei rimase incinta. Mi ricordo quando informai gli altri della band di questo avvenimento importantissimo. Non fu facile e la notizia rese un po' tesi i notri rapporti per qualche tempo. Non era prevista dalla sceneggiatura e gli altri probabilmente pensarono che il loro futuro fosse messo in dubbio.

Larry: vivevo ancora a casa con i miei. Non volevo comprare una casa e accendere un mutuo, in fondo pensavo che la cosa potesse anche non durare per sempre. Non ero in condizione di poter andare ad abitare con Ann. Sentivo che per il momento potevo rimanere a casa, non mi ci trovavo male e comunque non c'ero quasi mai. Eravamo solo io e mio padre. Fu in quel periodo che cominciai ad essere chiamato Larry Mullen Jr. Mio padre aveva ricevuto una cartella delle tasse, secondo la quale doveva seicento sterline per gli introiti di un trimestre. Fece molta fatica a risalire al motivo, finchè mi disse: dobbiamo cambiare qualcosa, devi diventare Larry J Mullen o Laucence J Mullen. Così decisi di aggiungere Junior affinchè mio padre non dovesse continuare a ricevere le mie cartelle delle tasse.

Adam: in quel periodo ci comprammo le nostre prime case, io ne acquistai una piuttosto piccola a Rathgar, dove vissi con la mia ragazza Sheila Roche, per circa due anni. Lei lavorava nella Principle Management, la casa non era niente di speciale ma era fantastico avere un posto tutto mio, dove poter dormire fino a tardi senza che i miei avessero da ridire

Bono: Io ed Ali comprammo casa a Bray, una località balneare stile vittoriano a sud di Dublino; non era proprio una casa ma una Martello Tower, una sorta di torretta costruita all'inizio del diciannovesimo secolo, con mura spesse due metri e nella parte alta della costruzione, in una struttura di vetro simile ad un faro, c'era la camera da letto. Al piano terra la cucina ed era straordinario vivere in un posto simile. Anche le prove della band si trasferirono da Howth a Bray, diverse canzoni sono state create li, Pride, Unforgettable Fire e A Sort of Homecoming

dal sito moredarkthanshark, Eno, Lanois e gli U2, lavorano su A Sort of Homecoming

La nuova fase degli U2 doveva cominciare da qualcosa di nuovo. Volevano Brian Eno, all'inizio reticente, ma si recò a Dublino con Daniel Lanois, un tecnico del suono canadese con reputazione internazionale. Eno venne convinto dalla band che gli fece vedere il recente Under A Blood Red Sky, avevano approcci completamente diversi.
Scelsero Slane Castle per le registrazioni, Bono disse: aveva un suono splendido, avevamo in testa solo un unico pensiero, fare musica importante. Avevamo Eno come produttore, arrivò con il tipico aspetto di un architetto anni 80, giacca in pelle e cravatta, sguardo penetrante e grande grande umiltà. Si è messo a nostra completa disposizione, un grande artista ed un grande stratega, aveva accettato di lavorare per quattro musicisti irlandesi alquanto impacciati. Al suo fianco Daniel Lanois ed insieme formavano una coppia da sballo. 
Ogni grande rock band aveva frequentato la scuola d'arte, noi no, noi frequentammo Brian. Le sequenze arpeggianti che si ascoltano in Bad e poi in Joshua Tree erano sue. E' stato il catalizzatore del nostro modo di comporre, ci ha consentito di allontanarci dai colori primari del rock, per spingerci in un territorio sconosciuto. E' stato grandissimo.

Edge: anche noi fummo molto generosi con Brian, avevamo voglia di imparare e non eravamo gelosi del nostro suono. Ci buttammo anima e corpo. Una mattina entrammo in studio e scoprimmo che Brian e Dan avevano rallentato la base di A Sort of Homecoming, da quattro minuti e mezzo, la melodia diventò di nove minuti e Bono andò al microfono e improvvisò il testo. Brian l'ascoltò e disse, sapete cosa vi dico? E' finita così, è perfetta. e divenne Elvis Presley and America!



Questo descritto era lo scenario che stavano vivendo gli U2 i primi mesi del 1984. Bono era diventato un lettore accanito, ogni occasione era buona per leggere, qualsiasi libro. Ebbe a dire una volta 'peccato che non abbia tenuto un diario, se riuscissi a ricordare cosa lessi, riuscirei a capire con molta più facilità da dove provengono un sacco di canzoni'.
Bill Graham di HotPress, che ha conosciuto gli U2 pochissimi mesi dopo il famoso incontro nella cucina di Larry, regalò a Bono una raccolta di opere di Paul Celan, un poeta ebreo di origini tedesco-rumene, nato nel 1920, poliglotta, padre repressivo e madre che lo avvicina alla letteratura. Una vita travagliata avendo vissuto in prima persona le deportazioni, scampando a diversi campi di lavoro, è riuscito in ogni modo a cavarsela, anche lavorando in una clinica psichiatrica. Una vita in fuga anche dalle persecuzioni subite al termine della guerra nella sua città Cernauti, negli anni 60 tra Vienna e la Francia riesce a mantenersi economicamente traducendo in quanto conosceva, inglese, francese, russo, italiano, ebraico, portoghese e rumeno. Uno scrittore che ha vissuto molto intensamente e che ha raccontato anche dal punto di vista spirituale quanto ha vissuto.
La scoperta delle sue opere si rivelò molto importante per Bono, anche perchè fece sorgere in lui nuovi dubbi e nuove domande di ordine spirituale, il misticismo di Celan diventò ancora più forte dal suo suicidio nel 1970, avvenuto gettandosi sulla Senna.

Poetry is a Sort of Homecoming, la frase di Celan folgora Bono, per lui sempre in giro per il mondo lontano da casa, la frase era speciale.
Molto spesso le canzoni degli U2 iniziano dal titolo, spiega Bono, che fissandosi una frase e portandosela in giro, cerca ovunque ispirazioni che a volte possono richiedere mesi. Il titolo viene annotato e la mente di Bono vola alla ricerca di ispirazioni e tutta A Sort of Homecoming è scitta ruotando attorno al concetto principale del suo titolo.
Celebre la frase di Bono: gran parte della musica rock consiste in banali idee ben eseguite, mentre la maggior parte di quello che facciamo noi, sono idee molto interessanti malamente eseguite. Un uomo che negli anni '80 era precursore, come si capirà successivamente.

A Sort of Homecoming è brano di apertura di The Unforgettable Fire, il monumentale disco uscito il 1 ottobre 1984.
il nostro we're coming home and we'll be there with you! e noi speriamo di avervi fatto venire voglia di riascoltare il disco.



Il meraviglioso video di A Sort of Homecoming è stato diretto da Barry Devlin, lo stesso che dirigerà la band, pochi anni dopo, a spasso per Las Vegas per I Still Haven't Found.
L'audio è registrato durante il sound-check del concerto di Wembley del 14 novembre 84, dove successivamente Visconti ha aggiunto il sottofondo della folla ed è lo stesso presente in Wide Awake in America. Durante il video si vedono immagini girate sul pullmann, che trasporta la band attraverso le città dove suoneranno, Glasgow, Rotterdam, Londra, Bruxelles. Il video è vera poesia per i fan.

Live la canzone è stata suonata 112 volte, ha fatto il suo esordio nella mitica leg Under Australian Skies a Melbourne il 17 sett 84. Oltre al leggendario The Unforgettable Fire Tour, è stata suonata in poche date del Joshua Tree Tour, ripresa allo Slane nel 2001 ed infine è miracolosamente riproposta in otto serate del trentennale di Joshua Tree Tour, tra cui il meraviglioso secondo concerto di Roma.



FONTI: U2byU2, U2gigs, La storia dietro ogni canzone degli U2 di Niall Stokes e varie ricerche web. Alcune foto sono Gettyimages

A SORT OF HOMECOMING

Shooting dietro le quinte, tweet U2.com

Siamo al 12 aprile 1987, il disco Joshua Tree è uscito da poco più di un mese, il Tour iniziato il 2 aprile da Tempe, ha toccato finora solo le città di Tucson, Houston e Las Cruces in New Mexico.

Facciamo un piccolo passo indietro, come è nata I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Adam: la canzone era nata come qualcosa di totalmente diverso, una jam chiamata per qualche misterioso motivo "Under The Weather Girls", una specie di groove di una sola nota, ma con una gran bella parte di batteria. La tenemmo e poi arrivò questa melodia completamente nuova e tutta la musica si cambiò per adattarsi a quella melodia. Era un rhythm and blues tradizionale, una cosa che non avevamo mai fatto prima, ma fu molto divertente
Larry: la canzone non era complicata come la maggior parte delle altre, pur avendo dei passaggi difficili, ma sapevamo sarebbe diventata un nostro trofeo. Dan Lanois era molto concentrato sulla parte ritmica e riuscì a dare un senso alla mia strana sequenza della batteria. Mi incoraggiò molto a continuare a lavorarci sopra. Finì nel mixaggio tenendo solo parte di tutta la mia parte, così diventò ancora più inusuale. La genialità musicale di Lanois, caratterizza tutto il disco
Edge: era una jam piuttosto interessante, uno strano ritmo di base di Adam e Larry. Non ne ero molto convinto, mi suonava male, poi però Lanois e Flood se ne vennero fuori con questo grandioso mixaggio e fummo pronti perchè Bonocercasse di trovare una linea melodica di prima qualità. I Still Haven't Found è uno di quei momenti la cui realizzazione arriva quando avverti l'aria vibrare di elettricità. Bono continuava a cantarci sopra, cercammo di direzionarlo fino a che centrò questa fantastica melodia che usciva dalla classica tradizione del soul. Mentre lo ascoltavo emergere dalla nebbia, ricordai una cosa che avevo annotato su un taccuino, una possibile canzone, la provai nella mia testa mentre Bono cantava per conto suo e la scansione corrispondeva così alla perfezione che la scrissi su un pezzo di carta e glielo passai. Fu un momento di grande intimità.
Da quel momento in poi la facevamo ascoltare a chiunque venisse a trovarci in Studio e ci convincemmo che avevamo un gran pezzo. Devo riconoscere a Bono di aver individuato la frase di chitarra più efficace. Un giorno, in mezzo a tutta l'altra roba che stavo provando, sentì un paio di note che secondo lui andavano bene. Poi al mixaggio finale ci misero mani tutti, ma la vera versione finale fu realizzata nel mio studio di registrazione domestico. Danny Lanois ed io, al banco di mixaggio, abbiamo lavorato su un precedente mixaggio di Steve Lillywhite. Avevamo l'abitudine poco ortodossa di mixare su di un mix già esistente, aggiungendo altri ingredienti sopra.

Thomas And Mack Arena di Las Vegas

Torniamo al 12 aprile 1987, Las Vegas, solo 9mila biglietti venduti alla Thomas and Mack Arena, esordio in città e unica data di tutto il Joshua Tree Tour a non andare sold out. Fu ovviamente un concerto strepitoso con questa scaletta: Where The Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For, I Will Follow, Bullet The Blue Sky, Running To Stand Still, MLK, The Unforgettable Fire, Sunday Bloody Sunday, Exit, In God's Country, Gloria, Bad, October, With or Without You, New Year's Day, Pride encore(s) Trip Through Your Wires, People Get Ready, 40.



L'idea del regista Derry Bavlin, era di girare un video di I Still Haven't Found e se lo immaginava così: La canzone è una confessione aperta del modo in cui qualcuno sente come sta andando la propria vita. Andiamo a girare il video della canzone più sincera, nella città meno sincera. Avevamo pochi soldi a disposizione, avevo solo due luci, ma Las Vegas ha il più grande budget di spesa per l'illuminazione del mondo. Ho convinto la band a concedermi un pò del loro tempo dopo il concerto. Avevo il problema di portarli di nascosto in città, per non essere sopraffatti in Fremont Street ed ho voluto seguire un mio sogno di sempre: al termine del concerto c'erano quattro sosia vestiti come gli U2, saliti sulle limousine e seguiti da migliaia di fan, mentre i veri U2 arrivarono in Fremont Street dentro un furgone della lavanderia! McGuinness non capiva, mi considerava un pazzo, mi ha concesso 2h30m..
Avevo solo un carrello della spesa per l'audio, una sedia con le ruote per la steadycam ed avevo dato indicazioni alla band di camminare ed interagire con i passanti. Edge doveva camminare allontanandosi da Bono ed è stato molto divertente vedere Edge ignorarlo.
Ciò che rende il video particolare, sono state le interazioni di Bono, con gente che era genuina nei gesti, non erano dei fan, non ci sono atteggiamenti precostituiti e tutto il video è stato registrato in una volta sola.
Larry protestò chiedendo cosa dovesse fare, visto che non c'era nemmeno un tamburo e assieme ad Adam se ne andò via subito.


Il video è stato in nomination in quattro categorie MTV Award, mostrando Las Vegas al mondo, diventando una delle clip video più iconiche degli U2.
Quindici giorni dopo, gli U2 erano sulla copertina di Time, niente sarebbe stato come prima, il Joshua Tree Tour stava diventando un'onda d'urto, il lampo di notorietà mondiale stava arrivando in quelle immediate settimane, la sera del 12 aprile 1987 forse è stato l'ultimo scorcio prima di diventare fenomeni mondiali senza ritorno.

Tutta la Community di U2place augura una serena Pasqua a tutti i fan U2 ed alle loro famiglie.



FONTI: articolo ReveiewJournal, U2byU2 e varie ricerche web

Bono sul grandissimo John Lennon: è il mio cantautore preferito, adoro la semplicità della canzone. Il mio rispetto per John è che non aveva solo il pensiero, lui ha dato seguito alle parole. [...] e adoro il cartellone di Imagine fisso a  Time Squares, sembra che dica di continuo alla gente: immagina che le cose non debbano essere come sono.

God is a concept
By which we measure
Our pain
I'll say it again
God is a concept
By which we measure
Our pain

Queste le prime parole di God, brano di John Lennon del 1970, composto a Los Angeles durante il periodo di psicanalisi 'innovativa' cui si sottoponeva il cantante. Il testo all'uscita della canzone destò moltissimo scalpore, erano altri anni, in quel momento storico la società era completamente diversa, si stavano scoprendo limiti fino ad allora sconosciuti.
Il testo di God è suddivisibile in tre parti, la prima è una definizione di Dio immaginata da Lennon, descritto come un concetto attraverso il quale noi misuriamo il grado di dolore. La seconda parte è una lunga lista di miti generazionali a cui John non crede più, mentre il testo si conclude con gli auspici dell'autore, per il quale "il sogno è finito, parlo dell'intera generazione, è finita e dobbiamo tornare alla realtà" e quindi viene raccontato il cambiamento, la rinascita che ha vissuto Lennon stesso. I just believe in me, in Yoko Ono and me.

Siamo nel 1988, esce The Lives of John Lennon di Albert Goldman. Un libro che dopo aver raccolto tantissime testimonianze di amici, conoscenti e musicisti,  sinteticamente distrugge le vite private di John Lennon e della moglie Yoko Ono. In un'intervista di Castaldo di fine 88, Goldman parla del suo libro, racconta di come ha raccolto oltre 1200 interviste realizzate in tutto il mondo, Giappone, Liverpool, Los Angeles, Australia, entrando in empatia con Lennon che gli appare crudele fin dall'infanzia, terribilmente violento, molto poco affettuoso e simpatico con gli altri ed un grande narcisista

In altra parte del mondo, gli U2 stanno attraversando un periodo incredibilmente intenso. Il successo planetario del leggendario disco The Joshua Tree, accompagnato dal tour che ha incendiato l'Europa e due volte il continente americano nel 1987, ha messo loro in una condizione di essere la rockband più cercata, più menzionata. Un momento così tanto intenso da rischiare di travolgere la nostra band, che si trova nel bel mezzo di un progetto docu-film live, che si intromette nella vita di tutti i componenti, anche in modo estremamente invasivo.
Bono "cerchi di dare un senso a tutta la follia che ti circonda, prima eravamo in pochi adesso siamo centinaia di persone in ballo e tutte sembrano volere un pezzetto di te. I media vogliono un pezzo di te, i fans vogliono un pezzo di te. La tua famiglia ha diritto ad avere un pezzo che tu non puoi darle. Poi si aggiunge la brillante idea di qualcuno, di tirare fuori un cazzo di film, tu pensi possa essere una catastrofe, ci sono un sacco di soldi in ballo e puoi esercitare un piccolo controllo sulla situazione. Ti ritrovi con le riprese ovunque, perfino a Washington DC, dopo esserti lussato una spalla per una caduta, ti ritrovi nell'ambulanza con Phil Joanou e la sua telecamera a riprenderti. Gli dici: che cazzo ci fai con me nell'ambulanza? e lui ti risponde: me l'hai detto tu di fare un documentario, no?.  Non puoi lamentarti perchè ti senti rispondere che sei un bastardo ingrato, hai soldi, successo, donne, limousine, champagne ovunque vai, di cosa ti lamenti?

Lo sfogo di Bono continua parlando di come oramai capisce Elvis che si è rintanato a Graceland e spiega come cerca di immedesimarsi nei Beatles ed in John Lennon

Sempre Bono: ecco perchè abbiamo deciso di aprire Rattle & Hum con Helter Skelter. Poi di colpo arriva Albert Goldman che ha deciso di fare a pezzi John Lennon, Già aveva fatto sentire Elvis come l'idiota del rock&roll, ora ci riprova con John? Cazzo ne sa lui? Quel libro è stato un miserabile fallimento, perchè Lennon ci aveva già raccontato tutto di se. Aveva descritto i suoi vizi, i suoi esaurimenti nervosi, la sua incontinenza verbale, un libro superfluo. Pensai: Lennon non può controbattere, così lo farò io!
Con Jimmy Iovine che lo conosceva avendo lavorato per la Plastic Ono Band, decidiamo un sequel di una loro canzone, la chiamiamo God Part II, una bella presa in giro ad Hollywood, un pretesto per scaricare un bel po' di bile. Ci mettiamo ancora una volta a nudo e confessiamo un bel po' di cose nostre, evidenzi il tuo lato oscuro, ma ci divertiamo tanto.

Sempre Bono descrive il sound della canzone, dei loop della batteria, del basso e della chitarra, una sorta di evoluzione di Joshua Tree.

Ancora Bono: colgo occasione per essere io stesso un po' Lennon, cercando di racchiudere tutta la verità all'interno della frase: I Believe in Love. Lo faccio!
Incontro Yoko Ono e mi dice: bella la cover che avete fatto del brano di John. Una cover???? per fortuna non mi chiede le royalty...
Ripensandoci non mi accalora molto God Part II, il cantato è troppo rabbioso. Non sarà però la cosa migliore che abbiamo fatto, ma era necessaria, è servita a qualcosa e qualsiasi cosa ti aiuti a superare la notte, va bene!

U2 - GOD PART II Don't believe the devil I don't believe his book But the truth is not the same Without the lies he made up Don't believe in excess Success is to give Don't believe in riches But you should see where I live I, I believe in love Don't believe in forced entry Don't believe in rape But every time she passes by Wild thoughts escape I don't believe in death row Skid row or the gangs Don't believe in the Uzi It just went off in my hand I, I believe in love Don't believe in cocaine Got a speed-ball in my head I could cut and crack you open Do you hear what I said Don't believe them when they tell me There ain't no cure The rich stay healthy While the sick stay poor I, I believe in love Don't believe in Goldman His type like a curse Instant karma's going to get him If I don't get him first Don't believe that rock 'n' roll Can really change the world As it spins in revolution It spirals and turns I, I believe in love Don't believe in the 60's The golden age of pop You glorify the past When the future dries up Heard a singer on the radio late last night He says he's gonna kick the darkness 'Til it bleeds daylight I, I believe in love Love Love Love Love I feel like I'm falling Like I'm spinning on a wheel It always stops beside of me With a presence I can feel I, I believe in love Stop

JOHN LENNON - GOD God is a concept By which we measure Our pain I'll say it again God is a concept By which we measure Our pain I don't believe in magic I don't believe in I-Ching I don't believe in Bible I don't believe in tarot I don't believe in Hitler I don't believe in Jesus I don't believe in Kennedy I don't believe in Buddha I don't believe in mantra I don't believe in Gita I don't believe in yoga I don't believe in kings I don't believe in Elvis I don't believe in Zimmerman I don't believe in Beatles I just believe in me Yoko and me And that's reality The dream is over What can I say? The dream is over Yesterday I was the dream weaver But now I'm reborn I was the Walrus But now I'm John And so dear friends You just have to carry on The dream is over

 



God di John Lennon con riprese molto commoventi del suo funerale.



Curiosità Live di God Part II:
Suonata in tutto 36 volte, tutte nel meraviglioso Lovetown Tour. Prima volta a Perth il 21 settembre 89 e ultimissima il 9 gennaio 1990 a Rotterdam. Ripresa una sola volta snippet su With or Without You, negli encore(s) del concerto di Vancouver del 23 aprile 92, durante lo ZooTv.
La canzone è inserita in Rattle&Hum, non è singolo ma un discretamente raro promo distribuito alle radio.

FONTI: La storia dietri ogni canzone degli U2 di Niall Stokes e varie ricerche web
Segnaliamo questo articolo per un'analisi più approfondita dell'aspetto religioso

La notizia è di poche ore fa: gli U2 torneranno in tour nel 2020!

Come sempre la nostra band dimostra di essere attiva e sensibile ai problemi della società e per venire incontro ai propri fan, gli U2 hanno deciso, a sorpresa, di tornare in tour proprio quest'anno.
Molti di voi si staranno chiedendo come sia possibile che in questo momento storico qualcuno programmi un tour? E' qui che invece gli U2 dimostrano ancora una volta di essere sempre all'avanguardia.

Il tour inizierà il 10 maggio, giorno del sessantesimo compleanno di Bono e sarà tutto completamente in streaming!
Si avete capito bene, la band di esibirà live ognuno dalla propria abitazione (a causa del distanziamento sociale) ed ogni show verrà trasmesso in streaming su U2.com.

Per far sentire ogni fan vicino alla band verrà recapitata ad ogni iscritto ad U2.com, una transenna della Chicco (vedi prototipo sotto) da posizionare nel proprio salotto tra la TV ed il divano. In questo modo ogni fan si sentirà vicino alla band come in un vero live e permetterà una gestione delle code perfettamente in linea con la social distancing.
Verrà recapitato inoltre un braccialetto con stampato il numero 1, per regalare a tutti l'emozione di essere finalmente il primo della fila, mentre i sottoscrittori italiani più anziani, riceveranno la litografia ufficiale con il Modulo per l'Autocertificazione autografato dalla nostra band.

Saranno previste diverse date e gli U2 suoneranno sempre dalla stessa location:
1. The Edge's bedroom
2. Adam's Boudoir
3. Larry's Kitchen
4. Bono's Dining Room

Ci sono anche delle anticipazioni circa le canzoni già provate con insistenza:
Stranger in a Strange Land
I Threw a Brick Through a Window
One
So Cruel
No Line on The Horizon
Lights of Home
Another Time Another Place
This Is Where You Can Reach Me Now

Bono ha proposto Exit e Gone, ma Adam dal giardino lo ha mandato a quel paese e Larry ha inveito brutalmente con Edge che aveva idee nuove per l'assolo di Promenade.
Tutta la band invece ha deciso di non prendere in considerazione A Sort of Homecoming. Una sorta di rigetto.

A partire dal 10 maggio 2020 fino al 20 maggio 2020 la band si esibirà ogni sera in quello che con tutta probabilità si chiamerà FuckTheVirus Tour 2020.

Siete pronti?



U2place, tutta la sua Community ed i fan italiani, sono vicini a quanti stanno soffrendo.
Stiamo affrontando tutti una sfida che ci sta mettendo alla prova, restiamo a casa e restiamo uniti. Noi stiamo solo cercando di comportarci in linea con la nostra tradizione del 1 aprile, di provare a regalare un sorriso, forse scontato, ma sincero. Un caro abbraccio a tutti voi ed ai vostri cari.

Bono: ho avuto molte figure paterne nella mia vita, la lista sarebbe lunghissima, ma sicuramente ai primi posti ci sarebbe Johnny Cash, per il quale abbiamo scritto una canzone e lo abbiamo anche convinto a venire a cantarla con noi, come pezzo di chiusura di Zooropa.

The Wanderer, canzone conclusiva dell'album Zooropa uscito il 5 luglio 1993, è una delle pochissime a non essere cantata da Paul, ma da Johnny Cash, leggendario cantante americano la cui calda voce, si culla sulla base del basso sincopato. Solo Edge si sente per tutta la durata della canzone, con la sua seconda voce.  Piccola curiosità, al termine del brano, dopo circa 30 secondi è presente una traccia fantasma, un cicalino che di fatto chiude il disco.
E' presente anche nella soundtrack del film di Wim Wenders 'Così vicino, così lontano', (che potrebbe essere un refrain di molti di noi che stiamo vivendo questa quarantena).
Non è mai stata suonata live, nè dagli U2, nè da Cash, ma solo proposta in una versione meravigliosa dagli U2, come omaggio ad una serata Tv americana, chiamata Walk the Line: A Night for Johnny Cash.

Ma quale era lo scenario che ha favorito questa canzone? cerchiamo di raccontarlo aiutandoci dalle poche testimonianze di cui siamo in possesso.



Gli U2 e Johnny Cash! Nato nel 1932, trasferito a Memphis ed occupato a vendere elettrodomestici porta a porta, entra in contatto con la mitica Sun Records. Sublimi i quartetti improvvisati con Elvis Presley, Cash è storia vera della musica americana, folk, country, gospel, rockabilly.
Siamo nei primi mesi del 1993, era qualche anno che non era più sulla cresta dell'onda, era calato il silenzio sulla sua storia.

Gli U2 invece erano in pieno ZooTv Tour e stavano lavorando al loro ottavo album Zooropa. Bono cercava di chiudere la quadra su The Wanderer, una canzone il cui "testo è stato scritto basandosi sul libro dell'Ecclesiaste dell'Antico Testamento, che in alcune traduzioni è chiamato il Predicatore. E' la storia di uno spirito intellettuale vagabondo, il Predicatore vuole scoprire il significato della vita e così prova un po' di tutto. Prova la conoscenza, si erudisce, legge tutti i libri, ma non basta. Prova a viaggiare, vede ogni posto possibile, ma non basta. Prova il vino, le donne e la musica, ma non basta. Tutto è vanità, vanità delle vanità, che cerca di catturare il vento. Nel leggere questo libro viene da pensare: non vedo l'ora di sentire a cosa serve! ed il versetto più straordinario è "l'uomo non ha altra felicità, sotto il sole, che mangiare e bere e stare allegro. Sia questa la sua compagna nelle sue fatiche". E' bello amare quello che fai ed a Bono ha sempre colpito la luce dell'amore di Cash per l'arte e la musica.

Adam, sulla collaborazione con Cash, nel libro di Graeme Thomson, The Resurrection of Johnny Cash, ha detto: Bono aveva scritto questa canzone sentendo nel profondo dell'anima Cash. Anche il sound non c'entrava molto con la sua storia, Johnny la fece sua e ne conosceva la parte. Bono si è sempre identificato con questi personaggi biblici, in qualche modo disadattati ed ho sempre pensato che Cash si fosse ambientato molto bene a quest'idea.
La figlia, Rosanne Cash nello stesso libro aggiunse: La collaborazione con gli U2, in particolare, per lui è stata molto significativa. Era un'opportunità da non perdere per papà e ne era molto orgoglioso. Lo ha sicuramente aiutato ed  è stata una scelta musicale, i cui effetti li ha capiti ed apprezzati successivamente e per molto molto tempo.
Grazie a Bono ed agli U2, The Man in Black, Cash ha ritrovato la sua voce, la sua fede e l'amore per la canzone - secondo Graeme Thomson, - forse più di ogni altra cosa accaduta in seguito.   All'improvviso milioni di fan U2 si imbatterono in questa voce, la miglior voce a dare vita alle parole di Bono. Nessuno può dire che The Wanderer ha cambiato la vita di Cash, ma fattostà che successivamente ha rinnovato il suo senso nel suo lavoro.
Ringraziamo Bono, Edge, Adam e Larry per la seconda vita di Johnny. Scommetterei che senza questa collaborazione, non ci sarebbe stato Rick Rubin, nessuna canzone come Hurt. The Wanderer è la canzone che ha fatto risorgere la carriera e l'eredità di Cash.

Successivamente Cash ha voluto omaggiare gli U2 con una splendida interpretazione di One, ma d'altronde, una voce come la sua si adatterebbe a qualsiasi gran pezzo.



The Wanderer suonata dagli U2 e registrata durante il soundcheck del 2 novembre a Los Angeles, in occasione del loro concerto per il Vertigo Tour. Qui l'IEM da ascoltare



 



FONTI: U2byU2 e varie ricerche web.

The Wanderer



il nostro omaggio al grande Johnny Cash!

In questi giorni di quarantena, isolamento forzato, ognuno ha più tempo per riflettere e per l'introspezione. Sono giorni nei quali da più parti escono esortazioni religiose, noi fan U2 possiamo essere sollecitati attraverso lo studio dei testi di Bono ed abbiamo tempo e voglia per approfondire il periodo che ruota attorno alla canzone 40 (How Long)

Siamo verso la metà del 1982, l'October Tour giungeva verso la fine, il successo aumentava ma il lavoro da fare era ancora tantissimo, soprattutto in studio anche per onorare e sfruttare il prezioso contratto con la Island Record. La strada da percorrere era aperta, spalancata, ma era impervia da scalare ed erano arrivati a dover assolutamente fare un altro salto in avanti.
Innanzitutto dovevano dotarsi di una struttura, l'ufficio era ancora la casa di McGuinness, non c'era una segreteria e gli unici tecnici fissi erano O'Herlihy e Iredale. Tutti e quattro vivevano ancora a casa con le famiglie, non c'erano tecnici preparati. Non c'era un Tour Manager! fu individuato Dennis Sheehan, ex tecnico dei Led Zeppelin. Sheehan era un perfezionista ed analizzava tutto, la sua organizzazione andava dalle prenotazioni delle suites, ai voli in prima classe, ai fiori freschi ed al servizio lavanderia quotidiano, perchè ognuno dei membri doveva sentirsi come a casa, come in una bolla dove il mondo esterno raramente entrava.

C'era il terzo disco da pubblicare, il sound era stabilito ma c'erano diverse situazioni da superare. Paul ed Ali si sposarono il 21 agosto 82, tra i presenti non c'erano star, ma solo gli U2, i loro famigliari e amici. C'era il gruppo Shalom dal quale i membri U2 stavano prendendo posizioni differenti e potevano minare il rapporto tra i quattro. Larry aveva deciso di lasciarlo perchè sentiva che si stavano prendendo troppo spazio, credeva infatti che esistesse un compromesso tra l'essere un musicista ed essere un cristiano. E poi c'era Edge, che era profondamente turbato da quanto stava vivendo. Si stava mettendo in discussione e le sue conclusioni erano arrivate alla drastica decisione di dover lasciare il rock e subito.
Al rientro dal viaggio di nozze in Jamaica di Bono, ne parlò agli altri, la crisi durò una settimana intera, alla fine Edge si sforzò e vinsero le emozioni, che si conciliarono con il raziocinio. Prese la chitarra ed in un pomeriggio riversò tutto in una canzone, una delle più importanti della storia del rock, Sunday Bloody Sunday.

War termina con 40 (How Long), testo preso a piene mani dal Salmo 40 della Bibbia. La leggenda ci racconta che il processo di registrazione di War, fu estenuante, gli U2 erano arrivati all'ultimo giorno di sessione delle prove, erano le sei del mattino ed i Minor Detail erano pronti a subentrare ai nostri. Il disco era quasi completo, ma c'era la sensazione che mancasse ancora qualcosa. Adam era già tornato a casa e Larry, Edge e Bono, in un momento di ispirazione, decisero di riprendere e rilanciare una canzone abbandonata. Ad Edge piaceva perchè 'aveva un ottimo gancio di basso, ma un arrangiamento ingombrante, con molte sezioni e tempi strani, che non siamo riusciti a tradurre in canzone'

Lillywhite rimosse subito le parti disconnesse e con Adam assente, Edge scambiò lo strumento e suonò sia basso che chitarra. Alla ricerca dell'ispirazione lirica, Bono aprì la Bibbia e trovò il Salmo 40, sul quale basò le sue parole. Non appena registrate le voci, la canzone è stata mixata e la band chiuse con i lavori per le sessioni di War.

La canzone è diventata IL  pezzo di chiusura per eccellenza dei concerti degli U2, quando Adam ed Edge si scambiano strumenti e posizione ed i componenti della band lasciano il palco progressivamente, prima Bono, poi Adam, poi Edge, fino al mitico assolo di Larry, solitamente durante il mitico coro. I fan U2 la vogliono esattamente così!
Edge a definisce 'un monumento agli U2 creato in un istante', a Bono invece '40 mi piace tantissimo, grazie ad essa ho visto scene incredibili, spettacoli straordinari'


Questa probabilmente la 40 più famosa, registrata in Under A Blood Red Sky, dalla data di Sankt Goarshausen, in Germania 20 Agosto 1983

Alcune curiosità su 40 (How Long):

E' stata suonata live 410 volte full band e 100 volte snippet. La prima volta fu alla Caird Hall di Dundee, il 26 feb 1983. Il suo sound, associato a Theme For Harry's Game, dava quel tocco di caratteristica irlandesità ai finali di tutti i concerti del War Tour, dell'Unforgettable Fire Tour e del Joshua Tree Tour.
40 è stata suonata rarissimamente tra il 1990 ed il 2005, solo snippet tra Bad e Where The Streets Have No Name durante l'Elevation Tour.
40 ha chiuso il gigantesco 360Tour a Moncton il 30 luglio 2011 ed è stata ripresa al Forum di Los Angeles, quando Bono il 27 maggio 2015, il giorno della drammatica dipartita improvvisa di Dennis Sheehan, ha raccontato come fu il loro Tour Manager a Red Rocks, 6 giugno 83, a spronare la platea a cantare a squarciagola How Long To Sing This Song al termine della canzone.

Salmo 40  1 Al direttore del coro. Di Davide. Salmo. Ho pazientemente aspettato il SIGNORE, ed egli si è chinato su di me e ha ascoltato il mio grido. 2 Mi ha tratto fuori da una fossa di perdizione, dal pantano fangoso; ha fatto posare i miei piedi sulla roccia, ha reso sicuri i miei passi. 3 Egli ha messo nella mia bocca un nuovo cantico a lode del nostro Dio. Molti vedranno questo e temeranno, e confideranno nel SIGNORE. 4 Beato l'uomo che ripone nel SIGNORE la sua fiducia, e non si rivolge ai superbi né a chi segue la menzogna! 5 O SIGNORE, Dio mio, hai moltiplicato i tuoi prodigi e i tuoi disegni in nostro favore; nessuno è simile a te. Vorrei raccontarli e proclamarli, ma sono troppi per essere contati. 6 Tu non gradisci né sacrificio né offerta; m'hai aperto gli orecchi. Tu non domandi né olocausto né sacrificio per il peccato. 7 Allora ho detto: «Ecco, io vengo! Sta scritto di me nel rotolo del libro. 8 Dio mio, desidero fare la tua volontà, la tua legge è dentro il mio cuore». 9 Ho proclamato la tua giustizia nella grande assemblea; ecco, io non tengo chiuse le mie labbra; o SIGNORE, tu lo sai. 10 Non ho tenuto nascosta la tua giustizia nel mio cuore; ho raccontato la tua fedeltà e la tua salvezza; non ho celato la tua benevolenza né la tua verità alla grande assemblea. 11 Tu, o SIGNORE, non rifiutarmi la tua misericordia; la tua bontà e la tua verità mi custodiscano sempre! 12 Poiché mali innumerevoli mi circondano; i miei peccati mi pesano e non posso più guardarli. Sono più numerosi dei capelli del mio capo e il mio cuore vien meno! 13 Liberami, o SIGNORE! Affrèttati in mio aiuto! 14 Siano delusi e umiliati quelli che cercano l'anima mia per farla perire! Si ritirino coperti di vergogna quelli che si rallegrano delle mie sventure! 15 Siano confusi per la loro infamia quelli che mi deridono. 16 Gioiscano e si rallegrino in te quelli che ti cercano; quelli che amano la tua salvezza dicano sempre: «Il SIGNORE è grande!» 17 Io sono misero e povero, ma il Signore ha cura di me. Tu sei il mio aiuto e il mio liberatore; o Dio mio, non tardare!

U2 – 40 (How Long) I waited patiently for the Lord He inclined and heard my cry He brought me up out of the pit Out of the mire and clay  I will sing, sing a new song I will sing, sing a new song  How long to sing this song How long to sing this song How long, how long, how long How long, to sing this song  He set my feet upon a rock And made my footsteps firm Many will see Many will see and fear  I will sing, sing a new song I will sing, sing a new song  I will sing, sing a new song I will sing, sing a new song  How long to sing this song How long to sing this song How long, how long, how long How long, to sing this song

40 (How Long) in War



Perchè il disco si chiama War? Da Propaganda numero 6 - febbraio 1983:





Fonti: a piene mani The Unforgettable Fire di Eamon Dunphy, La Storia dietro ogni canzone di Niall Stokes ed il Salmo 40

Stasera è comparso sull'account instagram degli U2, un video di 4 minuti, con Bono a Dublino intento a cantare una canzone inedita, Let Your Love Be Known, ispirata dagli italiani, che in questo momento stanno lottando contro il coronavirus.
Per gli italiani che l'hanno ispirato, per gli irlandesi, per tutti quelli che trascorrono questo St Patrick's day in difficoltà. Per i dottori, le infermiere, per tutti coloro in prima linea, stiamo cantando per voi.

Il testo della canzone, ancora abbozzata, è il seguente:

I walk through the streets of Dublin and no one was near,
Yes, I don’t know you
No I didn’t think I didn’t care
You live so very far away
Just across the square
You can’t touch, but you can sing across rooftops
Sing on the phone
Sing and promise me you won’t stop
Sing your love be known.

FONTE TESTO

Visualizza questo post su Instagram

for ANYONE who this St. Patrick’s day is in a tight spot and still singing. For the doctors, nurses, carers on the front line, it's you we’re singing to. Bono

Un post condiviso da U2 Official (@u2) in data: 17 Mar 2020 alle ore 2:28 PDT

Gli U2 pubblicheranno per il Record Store Day 2020, previsto per sabato 18 aprile 2020, la ristampa del singolo 11 O'Clock Tick Tock in vinile.

Si tratta di un'edizione blu trasparente a tiratura limitata.

UPDATA 1 MARZO 2020

La mailing list di U2.com arrivata in queste ore, parla di dvd in spedizione da maggio e visione in streaming per tutti i sottoscrittori ad U2.com
Di seguito la mail ricevuta:

Something a bit special coming up in March, to mark Adam’s birthday. 
We’ll be hosting the premiere of 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – LIVE IN BERLIN’ and inviting all subscribers to join us for a live streaming party.
Our Zootopian team will be online to join in the conversation when everyone is invited to share their memories of the tour - photos, tweets, reviews, live chat as the entire show - all  142 minutes and 23 songs -  happens all over again.
For those who can support it, streaming in stunning 4K UHD and 5.1 surround sound. (If that’s not you, maybe you know someone who does… someone who might even host a premiere viewing party.)
We’ll have some very collectable giveaways up for grabs during the premiere - and of course, it being a big weekend for our favourite bass man, we’ll be inviting everyone to share their stories and photos of the one and only Adam Clayton.
Confirmation of timings on the premiere arriving this coming week.
Once we’ve aired the premiere, 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – LIVE IN BERLIN’ will be available on demand for the duration of your annual subscription.
And in other news, for those - and we gather that’s a lot of you - who prize the physical over the digital, dispatch of  the DVD and the accompanying booklet of the show will begin in May.

 

E' di stasera l'annuncio del gift 2020 previsto per gli abbonati a U2.com
Sarà l'intero concerto di Berlino del 13 novembre 2018, a comporre il dvd le 2h22m, diretto da Matt Askem. A completare la confezione anche un book con foto esclusive di McGrath, grafico di lunga data della band con la supervisione di Gavin Friday
Ricordiamo che quella sera era il recupero della data del 1 settembre, sospesa alla quinta canzone durante Beautiful Day, per problemi alla voce di Bono.

U2.com comunica che entro febbraio comunicheranno tutte le date di spedizione, ben sapendo di essere ancora in mezzo ad un mare, per quanto riguarda la disastrosa gestione della spedizione del gift 2019.

Grandi canzoni e grandi numeri.
Quando si evocano gli U2, un tale binomio appare inscindibile.
Alt, fermi tutti!
Onde scongiurare improvvisi corrucciamenti da parte dei puristi più intransigenti, puntualizziamo subito che non necessariamente vige un’intima correlazione tra questi due fenomeni: avremo pertanto grandi artisti che non godono di un’adeguata consacrazione commerciale e, per converso, “top seller” adusi a sfornare lavori pedestri.
Nel caso degli U2, però, seppur a distanza di oltre trent’anni dai fasti di The Joshua Tree, quel connubio emana ancora il crepitio scoppiettante del pieno fulgore.

SONGS OF EXPERIENCE: VENDITE E IMPATTO COMMERCIALE

Chi ci ha seguito assiduamente sin qui, ricorderà che ci eravamo lasciati alla fine del 2017 mentre riecheggiavano impetuose le note di Songs of Experience, fresco di pubblicazione.

Un album etereo, pervaso da un lirismo intenso, come da diversi lustri non accadeva. Un disco che rifletteva i travagli interiori di un Bono sospeso tra la vita e la morte, asserragliato nel propugnacolo dell’introspezione spirituale, divenuta irrinunciabile in seguito a quel “brush with mortality” (tuttora avvolto da una fitta cortina di mistero) che lo aveva indotto a fare i conti con il tema elegiaco della caducità.

Ne è scaturito un album emotivamente pregnante che, nel nome di un ineludibile revisionismo esistenziale, ci invita a soffermarci sul senso primevo della vita.
Tredici tracce (quattordici computando il brano inedito presente nella versione deluxe) in cui Bono si mette a nudo, parlandoci con il cuore in mano: “The showman gives you front row to his heart”, d’altro canto, no?

Tra eloquenti moniti contro la “barbarie dell’indifferenza” patita dai migranti (Summer of Love, Red Flag Day) ed esortazioni a preservare il lato innocente connaturato in ciascuno di noi (The Little Things That Give You Away), gli U2 ci hanno ricordato che, quando le tenebre ammantano le nostre giornate, è pur sempre possibile scorgere uno spiraglio di luce (13, Lights of Home), e che l'amore ci “incide”, imprimendo un segno simile ad una cicatrice, perché dopo aver amato, irrimediabilmente, non siamo più gli stessi: ed è quell'incisione, quella cicatrice indelebile, a suggellare il “contratto del cuore” (Book of Your Heart). Proprio muovendosi nel solco dell’amore, Bono ha celebrato il sentimento che lo lega da una vita alla sua Ali, confezionando una ballata che è anche uno dei migliori episodi del disco: un’epistola sentimentale, un vivido affresco che non indulge mai in melliflui convenevoli, ma regala istantanee di vita di coppia autentica dal sapore dolceamaro (Landlady).

Qual è stato il rendimento dell’album nelle classifiche? Ha soddisfatto appieno le aspettative?

La risposta è senz’altro affermativa, tenendo conto dello stato asfittico in cui versa, da anni ormai, il mercato discografico, vessato e depredato dall’imperioso fenomeno dello streaming. 

Songs of Experience ha venduto, ad oggi, circa 1,6 milioni di copie, 300,000 in più del gemello Songs of Innocence. Di queste, circa 400,000 provengono dagli Stati Uniti, 180,000 dalla Francia, 125,000 dal Regno Unito, 105,000 dalla Germania, 100,000 dall’Italia (album certificato “doppio platino”), 70,000 dal Canada, 50,000 dal Brasile, 40,000 dall’Olanda, 35,000 dal Messico e dalla Spagna, 30,000 dall’Irlanda, 28,000 da Portogallo e Australia, oltre 25,000 dal Giappone, 20,000 dal Belgio, 15,000 dalla Svizzera. Rimarchevole, nella fattispecie, il primo posto conquistato negli States, dove gli U2 si sono issati al vertice della Billboard Album Chart per la quarta decade consecutiva: a Songs of Experience, per il decennio terminato da pochi giorni, si aggiungono How To Dismantle An Atomic Bomb e No Line on the Horizon per il periodo 2000-2009, Achtung Baby, Zooropa e Pop per il periodo 1990-1999, The Joshua Tree e Rattle and Hum per gli anni ’80.   

Risultati lusinghieri, dunque, stanti gli attuali standard di vendita, ma che inducono un po’ di malinconia se giustapposti a quelli di appena dieci anni fa. Snocciolando il rendimento di No Line on the Horizon (2009) - disco che, peraltro, non fece faville nelle classifiche - la contrazione del mercato si appalesa in tutta la sua crudezza: il dodicesimo album in studio rastrellò, infatti, oltre 1,4 milioni di copie negli Stati Uniti, 425,000 nel Regno Unito, 350,000 in Francia, 270,000 in Germania, 250,000 in Italia, 180,000 in Canada, 100,000 in Australia.

L’assunto secondo cui il risultato commerciale di Songs of Experience sia comunque da giudicarsi più che soddisfacente, trae conferma dal Global Music Report stilato dalla IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) in ordine agli album più venduti al mondo nel 2017: l’ultima fatica sfornata da Bono, Edge, Adam e Larry si è piazzata al #6 con 1,3 milioni di copie, a 500 mila copie di distanza soltanto dal podio, occupato da P!NK (Beautiful Trauma, 1,8 m.), Taylor Swift (Reputation, 4,5 m.) e Ed Sheeran (÷, 6,1 m.).

U2 “LIVE”: NUMERI DA RECORD!

Come ben sappiamo, a Songs of Experience è seguito un tour, l’eXPERIENCE + iNNOCENCE, che, a partire dal battesimo di Tulsa (2 maggio 2018), ha infiammato arene e palazzetti.

Anche qui la graniticità dei numeri testimonia inconfutabilmente che gli U2, nell’odierno panorama musicale, continuano a farla da padroni: 59 show, tutti sold out, con un incasso complessivo che ha superato i 126 milioni di dollari e con quasi 1 milione di tagliandi venduti (923,733 per la precisione).

Di recente, tuttavia, la band di Dublino ha dovuto deporre lo scettro per il tour con maggiori incassi nella storia della musica, piegandosi al dominio di Ed Sheeran: gli oltre 736 milioni di dollari che le 110 tappe del 360° Tour avevano fruttato tra il 2009 e il 2011, non sono stati sufficienti a rintuzzare l’assalto del cantautore britannico che, con 255 date (più del doppio rispetto agli U2!) del suo Divide Tour, ha sbancato i botteghini e conquistato la vetta della classifica, incassando oltre 775 milioni di dollari. Ad onor di cronaca, pur soffocando ogni afflato fazioso, bisogna sottolineare che per un’inappuntabile comparazione degli eventi sarebbe necessario attualizzare i numeri del 360° Tour, tenendo conto dell’inflazione: in questo caso, gli U2 manterrebbero saldamente il comando con circa 837 milioni di dollari!

L’egemonia commerciale dei nostri dubliners, comunque, è stata ben lungi dall’essere scalfita. Anzi, “Bono e soci” continuano imperterriti a macinare record.

Nelle scorse settimane, Pollstar (magazine statunitense specializzato nel settore dei concerti e dell’industria musicale) ha stilato la classifica degli incassi live dell’ultimo decennio (2010-2019): indovinate un po’ chi ha trionfato?

Ma gli U2, chiaramente! Oltre 1 miliardo di dollari (segnatamente, 1,038,104,132) gli introiti che la band si è garantita in virtù degli ultimi quattro tour: 360° Tour – computato solo a partire dalla leg europea del 2010 – iNNOCENCE+eXPERIENCE Tour (2015), The Joshua Tree Tour (2017), eXPERIENCE+iNNOCENCE Tour (2018). Sul podio troviamo i Rolling Stones, secondi con oltre 929 milioni di dollari, e proprio Ed Sheeran, medaglia di bronzo con 922 milioni.

C’è di più.

La medesima classifica pubblicata da Billboard per il decennio 2000-2009, aveva visto invertite le posizioni di testa: sul gradino più alto erano saliti i Rolling Stones con quasi 870 milioni di dollari, seguiti dai nostri U2 con 844 milioni e da Madonna con poco più di 800 milioni. Dilettandoci con qualche calcolo, possiamo evincerne agevolmente che gli U2, battendo sul filo di lana quei mostri sacri degli Stones, risultano essere gli artisti che hanno incassato di più nell’intero ventennio (2000-2019): 1 miliardo e 882 milioni di dollari! Numeri da capogiro, suffragati dalla classifica, recentemente diffusa da Forbes, sugli artisti che, in generale, hanno guadagnato di più negli ultimi due lustri: gli U2 si attestano al quarto posto con 675 milioni di dollari, preceduti da Beyoncé, Taylor Swift e Dr. Dre (per chi non lo sapesse, si tratta di un rapper e produttore americano, la cui fortuna scaturisce, essenzialmente, dalla detenzione di una quota del 20% di azioni della “Beats”, una linea di cuffie e casse audio acquistata nel 2014 da Apple per la ragguardevole cifra di 3 miliardi di dollari). Va rimarcato con orgoglio, infine, che gli U2 si sono aggiudicati per ben sette anni il titolo di “live act” con maggiori incassi (1992, 1997, 2001, 2005, 2009, 2011, 2017).



THE JOSHUA TREE TOUR E I NUMERI

DI UNA CARRIERA “ON THE ROAD”

Da poco, come noto, si è conclusa la propaggine asiatico-oceanica del The Johua Tree Tour 2019. I dati, appena divulgati, sono perspicui: 15 show, tutti sold out, che hanno fruttato un incasso di circa 73,8 milioni di dollari, per un afflusso pari a 567,000 spettatori. Ma avventuriamoci più approfonditamente nei fascinosi meandri dei numeri, leggendo il report riepilogativo ufficiale elaborato da Billboard:

THE JOSHUA TREE TOUR 2019: 5TH LEG – OCEANIA AND ASIA (TOTAL STATS)

GROSS (incasso totale): $ 73,787,641
ATTENDANCE (spettatori totali): 566,576
AVERAGE GROSS (incasso medio): $ 4,919,176
AVERAGE ATTENDANCE (presenza media): 37,772
AVERAGE TICKET PRICE (prezzo medio dei biglietti): $ 130.23
SHOWS: 15
SELLOUTS: 15

Entriamo nel dettaglio e svisceriamo qualche curiosità.

L’incasso più robusto si è registrato nella tappa di Singapore ($ 12,433,310), dove gli U2 si sono esibiti il 30 novembre e il 1 dicembre. Seguono Saitama ($ 10,343,858) e Sydney ($ 9,596,903).
Focalizzandosi sulle singole date, il maggior introito è quello conseguito a Melbourne il 15 novembre ($ 6,909,670), che sopravanza per un soffio il concerto di Manila ($ 6,895,277). Più distante, la performance di Singapore ($ 6,216,655).
A Melbourne, peraltro, annotiamo anche il maggior numero di presenze in un singolo show (59,726). Dietro, piuttosto staccate, troviamo Perth (46,441) e Brisbane (45,609).
Il numero più alto di spettatori per tappa è ascrivibile invece a Sydney: nei due spettacoli del 22 e 23 novembre, infatti, il Cricket Ground è stato gremito da 85,654 persone. Al secondo posto Singapore (82,557) e al terzo Auckland (69,823).
Il prezzo medio dei biglietti? Si passa da Adelaide, fanalino di coda con $ 81.34, a Saitama, che svetta dall’alto di un “raggelante” $ 239.30.
I numeri del 2019 vanno a sommarsi a quelli consacrati dall’omonimo tour tenutosi nel 2017 (50 show, tutti sold out, con un incasso in dollari di 316,990,940, assicurato da 2,713,136 spettatori), così da ottenere un totale complessivo di tale tenore:

THE JOSHUA TREE TOUR 2017 + THE JOSHUA TREE TOUR 2019: TOTAL STATS

GROSS (incasso totale): $ 390,778,581
ATTENDANCE (spettatori totali): 3,279,712
AVERAGE GROSS (incasso medio): $ 6,011,978
AVERAGE ATTENDANCE (presenza media): 50,457
AVERAGE TICKET PRICE (prezzo medio dei biglietti): $ 119.15
SHOWS: 65
SELLOUTS: 65

Non servono chiose, a corredo dei dati esposti, per celebrare un gruppo che, dall’Elevation Tour in avanti, ha inanellato 554 sold out in altrettanti show, incassando quasi 2 miliardi di dollari ed esibendosi di fronte a circa 19,5 milioni di spettatori. Stiamo parlando, d’altronde, degli U2! Una band che, dal vivo, nell’arco dell’intera carriera, ha collezionato i numeri riepilogati nel seguente prospetto:

ANNO	TOUR	INCASSO	SPETTATORI	SHOW
2019	The Joshua Tree 2019	$ 73,787,641	566,576	15
2018	eXPERIENCE+iNNOCENCE	$ 126,188,344	923,733	59
2017	The Joshua Tree 2017	$ 316,990,940	2,713,136	50
2015	iNNOCENCE+eXPERIENCE	$ 152,228,227	1,286,416	76
2009-2011	360°	$ 736,421,584	7,272,046	110
2005-2006	Vertigo	$ 389,047,636	4,619,021	131
2001	Elevation	$ 143,472,379	2,179,642	113
1997-1998	PopMart	$ 171,677,027	3,936,841	93
1992-1993	Zoo Tv	$ 151,504,072	5,350,554	157
1989-1990	Lovetown	$ 22,903,500	748,000	47
1987	The Joshua Tree	$ 56,278,095	3,176,952	109
1984-1985	Unforgettable Fire	$ 12,421,090	1,034,498	112
1983	War	~ $ 4,500,000	~ 450,000	109
1981-1982	October	~ $ 950,000	~ 150,000	103
1980-1981	Boy	~ $ 500,000	~ 120,000	156

Oltre 34,5 milioni di biglietti per 2,4 miliardi di dollari incassati! E siccome amiamo essere statisticamente esaustivi sulla storia degli U2, che poi è la storia della musica, riportiamo a titolo informativo i primi cinque concerti per numero di spettatori e le prime cinque tappe per incassi registrati.

U2 - TOP 5 SPETTATORI

 

DATA	VENUE	SPETTATORI
20/09/1997	Reggio Emilia, Campovolo	150,000
15/07/1987	Madrid, Stadio Bernabeu	115,000
25/10/2009	Los Angeles, Rose Bowl	97,014
18/09/2010	Saint-Denis, Stadio di Francia	96,540
11/05/2011 – 15/05/2011	Città del Messico, Stadio Azteca	94,326 (x 3)

U2 - TOP 5 INCASSI

 

DATA	VENUE	INCASSO
09/04/2011 – 13/04/2011	San Paolo, Stadio Morumbi	$ 32,754,065
19/10/2017 – 25/10/2017	San Paolo, Stadio Morumbi	$ 32,119,163
24/07/2009 – 27/07/2009	Dublino, Croke Park	$ 28,815,352
11/05/2011 – 15/05/2011	Città del Messico, Stadio Azteca	$ 22,866,542
24/06/2005 – 27/06/2005	Dublino, Croke Park	$ 21,163,695

 

AHIMSA, THE ETERNAL REMIXES, U2-3 E

IMPULSI ALLE VENDITE DEL CATALOGO

L’attività della band nel corso del 2019 non si è tuttavia limitata ai soli concerti.

A sorpresa, a mezzanotte del 22 novembre scorso, il gruppo ha pubblicato su tutte le piattaforme digitali del mondo un nuovo singolo, Ahimsa, frutto della collaborazione con il compositore indiano A.R. Rahman. Un suadente inno alla non violenza (“Ahimsa”, in sanscrito, significa appunto “non violenza”), edito il 13 dicembre anche in versione remix, che ha debuttato dal vivo a Mumbai, il 15 dicembre, nella tappa conclusiva del The Joshua Tree Tour 2019.

“This is a meditation
On your radio station”

Ovunque tu sia - sembra chiedere Bono - fermati un momento a riflettere; abbandonati a te stesso, allontana i problemi che ordinariamente ti affliggono e cerca di recuperare l’equilibrio spirituale.  Un pezzo accorato, che irrompe nella convulsa routine quotidiana come uno squarcio da colmare con quel coacervo di valori – dalla tolleranza alla non violenza, dal rispetto alla compassionevolezza – immanente a Ahimsa. E affine agli inossidabili principi che da sempre i nostri U2 professano con tanto fervore.

L’immagine veicolata da quei versi è forte nella sua trasversalità. Rimanda, magari, ad una persona imbottigliata nel traffico, soverchiata dalle incombenze giornaliere, che, alla ricerca di una stazione radio per godere di un interludio mentale di serenità, s’imbatte nella voce vellutata di Bono e nella sua calda esortazione.

Il messaggio è stato recepito commercialmente?

Considerando che il brano è stato divulgato senza alcun battage promozionale, certamente sì.
Su iTunes, il singolo ha raggiunto il #1 in Olanda, India e Irlanda, il #2 in Portogallo, il #3 in Argentina, il #4 in Brasile, il #5 in Italia, Messico e Spagna, il #9 in Danimarca e a Singapore, il #12 in Svezia e Nuova Zelanda, il #13 in Belgio, Svizzera e Francia, il #14 negli Stati Uniti, il #21 in Australia e nel Regno Unito, il #24 in Germania, il #31 in Canada, il #45 in Austria.
Nella European Song Chart (classifica che elenca i singoli più scaricati in Europa sulla piattaforma digitale iTunes), Ahimsa ha esordito al #5. Ingresso al #6, invece, nella Worldwide Song Chart.
Mentre scriviamo, il brano veleggia ancora nei quartieri alti della “top 500” italiana su iTunes, stazionando appena ai margini della “top 80” (#81).
Restando in tema di vendite digitali, su Billboard, il singolo ha esordito al #7 nella Rock Digital Song Sales statunitense, al #8 nella Digital Song Sales italiana e al #1 nella World Digital Song Sales.
Passando allo streaming, su Spotify, dove gli U2 non sono lontani dal valicare il muro dei 15 milioni di ascoltatori mensili (220° al mondo), Ahimsa ha oltrepassato il traguardo di 2,7 milioni di ascolti, mentre su YouTube, malgrado il video sia stato pubblicato ufficialmente solo il 28 novembre, il brano ha già superato 2,800,000 visualizzazioni (piazzandosi così al #50 tra i video più visti della band), alla commendevole media attuale (“current average”) di circa 12,000 visualizzazioni giornaliere, con un picco di oltre 370,000 raggiunto il 18 dicembre. Per gli amanti della statistica, ricordiamo che il video in assoluto più visualizzato della band resta With or Wihout You, con oltre 330 milioni di visualizzazioni complessive, seguito, a debita distanza, da Beautiful Day, con 135 milioni.

Il nuovo singolo Ahimsa, unitamente agli echi del The Joshua Tree Tour 2019, ha propiziato una vigorosa spinta propulsiva alle vendite del nutrito catalogo U2. A beneficiarne sono state innanzitutto le raccolte: da U218 Singles, sempre più vicina ai 6 milioni di copie, al The Best of 1980-1990, autentico “best seller” con circa 19 milioni di copie, al The Best of 1990-2000, che si avvicina ai 7,5 milioni. Nuova linfa commerciale anche per gli album classici: alludiamo, ovviamente, in primis allo stesso The Joshua Tree, che ormai punta dritto ai 29 milioni di copie vendute dal 1987, ma anche ad Achtung Baby, prossimo alla soglia dei 18 milioni e a All That You Can’t Leave Behind, che ha superato quota 12,5 milioni.

I numeri di The Joshua Tree sono impressionanti e meritano un sintetico approfondimento. Si tratta di uno degli album più venduti nella storia della musica. Solamente nel Regno Unito si contano oltre 3,4 milioni di copie. Pensate che nella terra d’Albione sono ben nove gli album della band ad aver superato il milione di copie: All That You Can’t Leave Behind (1,175 milioni), U218 Singles (1,2 milioni) How To Dismantle An Atomic Bomb (1,260 milioni), The Unforgettable Fire (1,365 milioni), Achtung Baby (1,555 milioni), Under A Blood Red Sky (1,580 milioni), Rattle and Hum (1,655 milioni), The Best of 1980-1990 (1,770 milioni) e, per l’appunto, The Joshua Tree. Nessuno (!!), nel Regno Unito, è mai riuscito a vendere oltre cinque milioni di copie in tre diversi decenni. I numeri di questo capolavoro targato U2, tuttavia, risultano vertiginosi un po’ dappertutto. Eccone qualcuno: Stati Uniti (12,5 milioni), Canada (1,8 milioni), Francia (1,6 milioni), Germania (1,4 milioni), Italia (900 mila), Brasile e Giappone (600 mila), Spagna, Olanda e Australia (500 mila).

È tutto per questa volta? Non ancora.

Il 6 dicembre scorso, la band ha rilasciato negli store mondiali l’EP digitale The Eternal Remixes, che include il mix di Pride e i remix di Love Is Bigger Than Anything In Its Way, You’re The Best Thing About Me e Beautiful Day.

La risposta nelle classifiche non ha tardato a manifestarsi: su iTunes si è registrato il #1 nelle Mauritius, il #2 in Grecia e Argentina, il #4 in Brasile, il #6 in Irlanda, il #8 in Spagna, il #9 in Olanda, il #10 in Indonesia, il #11 in Canada, il #12 in Messico, il #14 in Honduras, il #17 in Italia, Turchia e a Hong Kong, il #19 in Australia, il #24 nel Regno Unito, il #30 in Danimarca, il #31 negli Stati Uniti, il #35 in Germania, il #37 in Nuova Zelanda, il #40 in Belgio, il #63 in Francia, il #69 in Sud Africa, il #116 in Giappone.

Sia nella European Album Chart (classifica che elenca gli album più scaricati in Europa sulla piattaforma digitale iTunes) che nella Worldwide Album Chart, The Eternal Remixes ha esordito al #11.

Niente male per un EP che contiene solamente versioni remix di brani molto noti, già editi come singoli, peraltro: Pride nel lontano 1984, Beautiful Day nel 2000, You’re The Best Thing About Me nel 2017 e Love Is Bigger Than Anything In Its Way nel 2018.

Su Spotify, ad oggi, sono circa 474,000 gli ascolti in streaming di The Eternal Remixes: a farla da padrone, Beautiful Day (Amaal Mallik Reprise) con oltre 206,000 ascolti.

Non possiamo esimerci, infine, dal segnalare il primo posto su entrambe le sponde dell’Atlantico, nelle rispettive classifiche dei vinili, ottenuto dall’EP U2-3, ristampato in occasione dell’ultimo Record Store Day onde celebrare il quarantennale della prima uscita (26 settembre 1979). Delle 17 mila copie numerate recapitate ai negozi aderenti al Black Friday, oltre 3,000 sono state vendute, la prima settimana, nei soli Stati Uniti!

Adesso sì che è proprio tutto.

Calato il sipario sul tour, aspettiamo trepidanti le future mosse della band. Secondo le indiscrezioni filtrate dalla The U2 Conference tenutasi a Sydney lo scorso novembre, il gruppo sarebbe già al lavoro in vista del prossimo obiettivo: il nuovo album!

Cosa è lecito attendersi?
Be’, grandi canzoni e grandi numeri!
Lo vedete, allora, che avevamo ragione?  

RINGRAZIAMENTI

 - Un sentito grazie a Rudy e all’intero staff di U2Place per l’incrollabile fiducia e l’immane mole di lavoro svolta a beneficio di tutti noi “U2-maniaci”.
- Grazie ai placers che seguono assiduamente le statistiche e i numeri legati alla nostra band del cuore, convergendo, sempre più numerosi, in un topic che vide la luce nel lontano 2004.
- Infine, un doveroso grazie a Unforgettablefire85, mirabile autrice delle superbe pennellate esegetiche su Book of Your Heart e Landlady, cui ho attinto a piene mani in quest’articolo.
Gianluigi Cima

 



Sta terminando velocemente il 2019, anno che i fan degli U2 ricorderanno in futuro anche per l'appendice australiana-asiatica del meraviglioso Joshua Tree Tour.
Il programma era molto concentrato: 8 novembre prima data ad Auckland in Nuova Zelanda per due concerti, quindi Brisbane, Melbourne, Adelaide, due a Sydney e Perth per l'Australia e poi volo in Asia a parte la doppietta di Tokyo in Giappone, primissima volta a Singapore, Seoul, Malibu e Mumbai. Posti affascinanti e lontanissimi, ma gli U2 sono una band in grado di smuovere ancora masse di fan per andarli a vedere.

In un veloce riepilogo sui dati di vendita, di cui parleremo in altro articolo, seguendo il trend di vendita dei botteghini online, in Nuova Zelanda, Australia, Singapore, Tokyo, Seoul, Malibu e Mumbai, vendite mediamente senza problemi e per alcune serate decisamente veloci, vedasi i sold out pressochè istantanei delle prime date di Auckland e Sydney e della doppietta di Singapore e Tokyo.



Il 26 ottobre, un paio di settimane prima dell'esordio, gli U2 arrivano ad Auckland in Nuova Zelanda, accolti come merita la più grande band del mondo che ritorna dopo ben 9 anni. Qualche giorno di acclimatamento e di ambientamento con il  jet-lag, poi gli U2 salgono sul palco dell'MT Smart Stadium il giorno 8 novembre. Concerto perfetto da un punto di vista 'tecnico', con la band concentrata dall'inizio alla fine e ruggine da scrollare di dosso, dovuta all'inattività.
Questa la prima setlist del Tour: Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, Bad, Pride, Where The Streets Have No Name, I Still Haven't Found, With or Without You, Bullet the Blue Sky, Running to Stand Still, Red Hill Mining Town, In God's Country, Trip Through Your Wires, One Tree Hill, Exit, Mothers of The Disappeared, Angel of Harlem, encore(s) Elevation, Vertigo, Even Better Than The Real Thing, Every Breaking Wave, Beautiful Day, Ultraviolet, Love is Bigger Than Anything In Its Way, One.

Questa setlist compone l'ossatura dell'intera leg, il giorno dopo invece, gli U2 hanno suonato You're the Best Thing al posto di Every Breaking Wave.
Particolarmente emozionante il momento dell'introduzione di One Tree Hill, che per tutte le date del Tour, gli U2 hanno dedicato al povero Greg Carroll, neozelandese di Auckland, conosciuto durante Under Australian Skies di settembre 1984.



tweet U2start, Shadow Man a Brisbane

Tweet U2start, Melbourne Paul fa parlare Larry prima di Trip Through Your Wires

Durante lo snippet di Into My Arms di Nick Cave su Bad a Melbourne, luci accese ad accogliere i nostri Eroi. Tweet Remy di U2start

Dopo aver rotto il ghiaccio in Nuova Zelanda, gli U2 arrivano in Australia per sei date, suddivise in cinque città. La prima è stata Brisbane, 12 novembre, setlist identica alla prima data di Auckland. Il 15 novembre è la volta di Melbourne al Marvel Stadium, esordio di I Will Follow subito dopo Sunday Bloody Sunday, nella prima parte del concerto ed in totale suonano venticinque pezzi, uno in più di quanto proposto finora.
Ad Adelaide il 19 novembre, non viene suonata Bad.



Sydney! 22 e 23 novembre, serate favolose al Sydney Cricket Ground, folla di fan attende gli U2 in una città che fa tornare alla mente episodi del passato. Questa la setlist della prima serata:  Sunday Bloody Sunday, I Will Follow,  New Year's Day, Bad / Never Tear Us Apart (snippet), Pride (In The Name Of Love), Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love) (snippet) / Singin' In The Rain (snippet) / Raindrops Keep Fallin' On My Head (snippet), I Still Haven't Found What I'm Looking For / Singin' In the Rain (snippet), With Or Without You, Bullet The Blue Sky / The Star-Spangled Banner (snippet) / America (West Side Story) (snippet), Running To Stand Still, Red Hill Mining Town, In God's Country, Trip Through Your Wires, One Tree Hill., Exit / Wise Blood (snippet) / Eeny Meeny Miny Moe (snippet), Mothers Of The Disappeared,  Angel Of Harlem, Elevation, Vertigo / Devil Inside (snippet), Even Better Than The Real Thing, Every Breaking Wave, Beautiful Day, Ultraviolet (Light My Way), Stuck in A Moment, One
Esordio di Stuck in A Moment per un bell'omaggio degli U2 all'amico Michael Hutchence. Al termine del Joshua Tree Time, una sera spazio ad Angel of Harlem e l'altra a Desire.

foto U2.com, gli U2 durante Exit a Perth!

A Perth sono ancora affascinati dalla primissima data del Lovetown Tour, una delle migliori scalette di sempre ed all'Optus Stadium gli U2 tornano portando il Joshua Tree Tour, venticinque canzoni, programma intero e compresa I Will Follow nella prima parte.

National Stadium di Singapore, 30 novembre, foto U2place

Dopo i concerti in Oceania, gli U2 toccano terre ancora inesplorate, nonostante la pluridecennale carriera. La prima città scelta per l'Asia è Singapore, la megalopoli che ha accolto la nostra band il 30 novembre ed il 1 dicembre, con una passione totalmente inaspettata. Stupende le due serate proposte, setlist standard la prima sera, ventiquattro pezzi con One finale e I Will Follow in aggiunta per la seconda serata, con Desire al termine del Joshua Tree Time.
Ci piace ricordare lo snippet di Gloria's Van Morrison, su Exit, a riproporre trentanni dopo, la stessa atmosfera incisa in Rattle & Hum, momento straordinario da cogliere e da tramandare.

Singapore 1 dicembre 2019 tweet amasna



Il 4 e 5 dicembre è la volta di Tokyo, alla Saitama Super Arena, entrambe le serate il set da venticinque pezzi. Nella seconda serata, I Will Follow e Every Breaking Wave, vengono alternate all'esordio nel tour di Gloria e da You're The Best Thing About Me.



A Tokyo viene presentato il nuovo progetto U2X Radio, una collaborazione con SiriusXM che proporrà contenuti esclusivi e musica U2 in rotazione. Ne parliamo nel dettaglio qui.



Le ultime tre serate previste per questa veloce leg del Joshua Tree Tour, toccano tre megalopoli nuove, l'8 dicembre a Seoul, l'11 a Manila e la data conclusiva il 15 dicembre a Mumbai in India.
Blocco setlist identico, con la sola assenza di Bad a Seoul. A Mumbai, per l'ultima data, Bono ha cantato lo snippet Give Peace a Chance su Bad e per la prima volta in questo tour, Shine like a Stars su With or Without You. Noel Gallagher sul palco per suonare Desire e Ahimsa ha invece fatto la sua prima e, molto probabilmente ultima, apparizione live. Sul palco anche AR Rahman con le figlie.

Questa l'ultima setlist del Joshua Tree Tour, Mumbai 15 dicembre 2019: Sunday Bloody Sunday, I Will Follow, New Year's Day, Bad, Pride, Where The Streets Have No Name, I Still Haven't Found, With or Without You, Bullet the Blue Sky, Running To Stand Still, Red Hill Mining Town, In God's Country, Trip Through Your Wires, One Tree Hill, Exit, Mothers of The Disappeared, Desire encore(s), Elevation, Vertigo, Real Thing. Every Breaking Wave, Ultraviolet, Ahimsa e One.

In totale: 15 concerti e 30 pezzi suonati. Setlist con forte timbro anni ‘80. Solamente Love is Bigger,  You're The Best Thing e Every Breaking Wave, le canzoni degli ultimi due album. I concerti sono sempre stati aperti da Sunday Bloody Sunday e chiusi da One.

Riepilogo dei concerti e link ai nostri racconti:

08 novembre Auckland
09 novembre Auckland
12 novembre Brisbane
15 novembre Melbourne
19 novembre Adelaide
22 novembre Sydney
23 novembre Sydney
27 novembre Perth
30 novembre Singapore
01 dicembre Singapore
04 dicembre Tokyo
05 dicembre Tokyo
08 dicembre Seoul
11 dicembre Manila
15 dicembre Mumbai

Tutto assolutamente indimenticabile!

Gli U2 a Perth, foto di Remy - U2Start

Nei giorni scorsi è stato trasmesso in varie nazioni, esclusa l’Italia, il concerto del 13 dicembre 2018 di Berlino. Per l’occasione è stato trasmesso metà concerto da Elevation in poi.
In attesa di vedere il concerto intero e di acquistare il DVD quando sarà pronto vi proponiamo il live su YouTube trasmesso in questi giorni.