Bono Stories of Surrender EP

Il 30 maggio uscirà un nuovo EP di Bono intitolato "Stories of Surrender". L'EP conterrà tre canzoni: "Desire" (Stories of Surrender Version), "The Showman" (Stories of Surrender Version) e "Sunday Bloody Sunday" (Stories of Surrender Version). La versione per Apple Music includerà anche il trailer di "Stories of Surrender" della durata di 2:10. "The Showman" sarà disponibile dal 16 maggio per chi preordinerà l'EP su varie piattaforme (Apple, Qobuz, ecc.). Sembra che solo Apple includerà il trailer, mentre alcuni servizi (come Deezer) offriranno solo la singola traccia.

Queste sono nuove versioni delle canzoni. "The Showman" presenta la voce di Bono accompagnata da musica minimalista e un coro femminile di Gemma Doherty. Si sentono anche Bono che parla e dà istruzioni, suggerendo che si tratti di una demo iniziale. "The Showman" non è stata utilizzata nelle esibizioni teatrali dello spettacolo di Bono.

L'EP ha la stessa copertina del documentario "Stories of Surrender", in uscita il 30 maggio su Apple TV+. Le uscite previste sono tutte in formato digitale. La versione di "The Showman" è stata scritta da Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen, mixata e prodotta da Jacknife Lee, che è anche il direttore musicale. Gemma Doherty è la corista e Ruairi O’Flaherty si è occupato del mastering.

La voce di Bono, l'evoluzione dagli esordi degli anni 70 al 2025

“Bono è irriconoscibile”. “Bono è invecchiato male”. “Bono è finito”. “Bono non ha più voce”.
Sono frasi che tutti abbiamo letto o sentito pronunciare più volte negli ultimi 20/25 anni. Un paio le ho dette anch’io e personalmente, dalla prima volta in cui ho sentito dire la frase “Bono non ha più voce” sono passati 33 anni abbondanti. Novembre 1991, vado in bicicletta a casa di mio cugino Lorenzo, a cui devo l’inizio del mio rapporto con gli U2, per fargli sentire Achtung Baby. Lui non ha voluto comprarlo, ha ascoltato The Fly ed è rimasto sbattezzato. Lui, che li segue praticamente dagli inizi, che è stato a Bologna al Teatro Tenda il 6 febbraio 1985, teme di non riconoscerli. Ascoltiamo Zoo Station, Even better than the real thing, poi pausa. “Questi non sono gli U2 e Bono non ha più voce”. È vero? Bono un grande cantante lo è stato? Lo è ancora?

Analizzare la voce di un cantante, soprattutto di uno con una carriera lunga alcune decadi, come quella di Bono, non è una cosa facile, ma proviamo; tenendo presente che l’argomento può essere anche molto tecnico, ma cercherò di affrontare la cosa come meglio posso, perché sia il più possibile
comprensibile.
Partiamo col dire che Bono è essenzialmente un tenore. Bono dice di sé che è "un baritono che pensa di essere un tenore. No. Bono è un tenore. L’estensione della sua voce copre (copriva, ma lo diremo più avanti) le classiche due ottave del tenore (do3 – do5). Poi, è vero, il suo ventaglio si è aperto fino a toccare, nella coda di sinistra, anche note tipiche del baritono (le troviamo per esempio nel “bicchiere d’acqua” di If You Wear That Velvet Dress), ma senza quel sostegno tipico che un vero baritono avrebbe avuto.

Nei primi due album degli U2 la voce di Bono è poco dotata di armonici, è una voce esile e asciutta tanto da sembrare quasi femminile in alcuni casi.
Con War comincia a sentirsi il primo cambiamento, la voce comincia ad inspessirsi iniziando quell’evoluzione che lo porta, nel giro di pochi mesi, a ciò che sentiamo in The Unforgettable Fire.
Qui cominciano le prime incursioni consapevoli nelle note basse e compaiono consonanze che sono forse ancora primitive, ma che donano i primi accenni di profondità armonica. È ancora una voce muscolare e istintiva e lo si capisce chiaramente nel documentario dedicato all’album che ci consegna un Bono spavaldo, nel cuore di una fase in cui sta comprendendo che con la voce può fare praticamente ciò che vuole. È la dimostrazione di un potenziale enorme, una voce incredibilmente
potente ed elastica anche se sfrutta praticamente solo la gola e la compressione estrema della laringe che gli consente di arrivare al vertice alto della sua estensione, quel do#5 che caratterizza il famoso “Wide (awake)” di Bad.

Il Bono di TUF è cambiato anche fisicamente, spalle e petto si sono allargate e questo consente alla sua voce di essere supportata da una notevole quantità di aria che gli permette, insieme alla muscolatura della gola, di mantenere le note alte. In più è agevolato in questo dalla sua statura.
Non è una regola aurea, nel senso che non mancano le eccezioni, ma persone di bassa statura tendenzialmente possiedono corde vocali più corte (pertanto è più semplice farle aderire creando quella tipica forma ad ago che serve per le note acute). Oltre al nostro, gli esempi in questo senso
possono essere trovati nei nomi di Bruce Dickinson, Roger Daltrey, Lucio Dalla, Jeff Buckley, Freddie Mercury (gli ultimi due possono essere definiti addirittura tenori contraltini).

Con The Joshua Tree la voce acquista più maturità, più spessore e soprattutto espressività.
Questa sarà la dote principale che identificherà, più di altre, lo stile di Bono. Ed è un’espressività che è sì data dalle sue enormi doti naturali, ma anche dall’uso e dalla combinazione di alcune tecniche vocali: il fry (o movimento M0, un effetto per il quale la voce sembra friggere e per capire di cosa
stiamo parlando si può ascoltare la prima versione di Sweetwst Thing o i primi 3 versi di Mofo), la consonanza del tratto vocale (la vibrazione di alcune cavità facciali, soprattutto bocca, scatola laringea e seni paranasali nel caso di Bono, che arricchisce la voce di armonici) il passaggio di aria, il
break vocale (un istante in cui la voce sembra cadere, spezzarsi o assentarsi e che Bono a volte usa furbescamente anche per passare da un effetto all’altro) e la compressione, per andare a prendere le note più alte o per graffiare la voce.
Questo Bono nuovo lo sentiamo fin dal primo verso della prima canzone dell’album. Where the streets have no name è l’evidenza di un cantante più maturo e certamente migliore. In questo primo verso si sentono già tutti gli effetti prima citati: “I (fry) want (seni paranasali, soprattutto nella prima
parte della parola “want”) to run (compressione), I want to hide (break e aspirazione)”. Un’autentica epifania.
Nel corso del tour seguente e nelle nuove canzoni incluse su Rattle and Hum compare anche il falsetto (rotondo e potente, grazie a un movimento, innato in Bono, che rende più profonda la scatola laringea abbassando la lingua e alzando il palato molle) alternato o addirittura abbinato a volte ad una compressione molto (troppo) spinta (cfr. Heartland).
In questo tour e nella successiva leg australiana però Bono probabilmente compromette molto del suo potenziale. In molte date Bono è straripante, canta in modo eccessivo, facendo un uso smodato della compressione. Anche senza andare a spulciare la rete, ma ascoltando semplicemente il Live in Paris la cosa è estremamente evidente. Il cantato è eccessivo, sopra le righe, Bono spesso urla. Per sostenere gli acuti con l’aria, Bono si inarca portando le braccia che sorreggono il microfono all’altezza della testa. È un movimento sicuramente suggerito dal pathos, ma anche dal mancato uso
del diaframma. Bono richiama tutta l’aria che gli serve aumentando la dimensione dei polmoni, ampliandone la porzione superiore e non quella inferiore (come accadrebbe schiacciando il diaframma verso il basso). In questo modo però tutto il peso del volume ricade sulla gola, non c’è aiuto da parte della pressione dell’aria che il rilascio di un diaframma abbassato spingerebbe verso l’alto.

I danni che si è procura dal 1987 al 1989 sono enormi.

Achtung Baby e Zooropa di contro sono album meno “muscolari” per la voce di un cantante. Ci sono brani che richiedono un’ampia estensione, per esempio Who’s gonna ride your wild horses, Ultraviolet e Lemon, ma nel complesso Bono può appellarsi di più alla pura espressività. La versione
studio di One è una prova straordinaria: break, aria, fry e armonici vengono usati in maniera magistrale (live non arriverà mai a quelle vette). Nel tour che segue la band decide intelligentemente di abbassare la tonalità di alcune canzoni e Bono per fortuna non estremizza l’uso della
compressione, accontentandosi di toccare alcune note senza mantenerle per un tempo prolungato (cfr. gli acuti di Pride).

La mancanza di una vera e propria tecnica vocale presenta il conto però nell’era Pop. Le corde vocali di Bono sono martoriate da polipi, noduli ed edemi. Tutti ricordano il concerto di Sarajevo, ma anche in molte altre date la voce di Bono è in grande sofferenza.
Con l’uscita di All that you can’t leave behind e ancora di più con How to dismantle an atomic bomb assistiamo a qualcosa di diverso. Bono forse ha eseguito una pulizia delle corde vocali (ci sono cose che lo farebbero intuire, altre meno), ma certamente ha imparato a usare un po’ il diaframma (cosa non semplice a 40 anni) ed è andato a lezione di canto. A man ad a woman è una piccola masterclass di questo periodo, il cantato è magnificamente espressivo e il sostegno del diaframma è evidente.
A volte nei live perde la padronanza delle tecniche che ha certamente studiato, la voce inoltre è evidentemente meno limpida, più velata, a volte presenta qualche segno di debolezza e certamente Bono è un cantante più cerebrale e meno istintivo. Ma questo gli consente di mantenere uno stile
riconoscibile e riconducibile al Bono che tutti conoscono.
L’album No line on the horizon segna un cambiamento che avrebbe potuto consegnarci un ottimo Bono per gli anni a venire e che invece si rivelerà purtroppo un’occasione sprecata e quindi un grande rimpianto. La voce di Bono sembra ringiovanita. Si è certamente sottoposto ad un’operazione di
pulizia delle corde vocali ma (e la cosa sembra piuttosto incredibile) purtroppo torna a cantare utilizzando pochissimo il diaframma. Il 360 Tour sarà dannosissimo per la sua voce. Nelle prime due leg il rispetto portato al suo strumento è quello tipico degli eighties (quindi poco). A partire dalla
terza leg sembra correre parzialmente ai ripari. Ad esempio si comincia a risentire il sostegno del diaframma, la durata delle note acute è più breve, la compressione della laringe è meno spinta, ma alcune cose sono certamente controproducenti, ad esempio l’inizio dei concerti con due canzoni impegnative come Beautiful Day e New Year’s Day (scelta artisticamente più azzeccata di Breathe, ma una botta tremenda per la voce).

Negli ultimi due album i risultati di quel lungo tour purtroppo sono evidenti. La voce di Bono ha perso tantissimo in termini di estensione e di espressività. Per tutelare ciò che è rimasto è finalmente aumentato l’uso del diaframma, ma fry, risonanze, falsetto, armonici sono diventati una merce
rarissima, soprattutto nella parte più alta dell’intonazione e in Songs of Surrender ciò appare particolarmente evidente. Sembra quasi che tutto ciò che può distrarre Bono dal controllo e dalla tutela della voce sia stato tolto; soprattutto nei live la sua voce è secca, asciutta, in modo più evidente
nelle note acute, dove la mancanza di armonici porta troppo in evidenza quello che si chiama curbing, una modalità di canto per la quale la voce assume una caratteristica metallica. Inoltre in alcuni brani la tessitura del cantato viene adattata per evitare alla voce salti di nota troppo grandi che rendono alcuni passaggi più parlati che cantati (ad es. One o Ultraviolet nelle versioni della Sfera di Las Vegas). Il controllo è diventato eccessivo, ma inevitabile.

Non mancano per fortuna episodi in cui Bono mostra interpretazioni di grande classe, per esempio le All I want is you e la Love is blindness della Sfera (dove spesso accenna l’uso del vibrato), la cover di What’s going on o alcuni brani di Songs of Surrender (The Fly, 11 o’clock tick tock, If God will
send his angels, City of blinding lights per esempio) dove la voce mostra ancora modalità espressive notevoli, seppur in note più comode.

Quindi Bono è stato un grande cantante? Si, certamente.
Lo è ancora? Forse non è più un grande cantante rock, ma lo è ancora nell’interpretazione, nel sapersi calare dentro un brano e vestirlo al meglio. È un cantante diverso da quello dell’età dell’oro degli U2, ma ancora un ottimo cantante. È che quell’età dell’oro è stata deflagrante e splendente al punto tale da consegnarci un cantante certamente imperfetto, ma straordinario e sfrontatamente sorprendente ed è per questo che forse oggi, al di là di ciò che oggettivamente è andato perso, alcuni dicono “Bono è irriconoscibile”, “Bono è invecchiato male”, “Bono è finito”, “Bono non ha più voce”.

È diverso, ma è ancora Paul David Hewson, in arte Bono.

Filippo Baldini

Approfittiamo del lunghissimo interregno tra Songs of Experience e il prossimo album di inediti – che dovrebbe vedere la luce, facendo i debiti scongiuri, alla fine di quest’anno –, per tirare un po’ le  somme sull’andamento commerciale degli U2 nel nuovo millennio: la popolarità della band è  rimasta intatta rispetto al glorioso passato? Le nuove modalità di fruizione della musica (streaming)  hanno penalizzato oltremodo Bono e soci? Le strategie commerciali adottate si sono sempre rivelate  adeguate? Tutti interrogativi ambiziosi, a cui cercheremo di dare una risposta in questo articolo,  snocciolando numeri e focalizzandoci in particolare sul nostro paese. 

Prima di iniziare, una breve, ma ineludibile, premessa. I dati che leggerete si riferiscono  esclusivamente alle vendite “fisiche” degli album. In primo luogo, perché i numeri desunti dallo  streaming e dal download digitale non sono certo rimarchevoli per gli U2, così come per la maggior  parte degli artisti coevi alla band irlandese: a parte le raccolte, infatti, solo The Joshua Tree, All  That You Can’t Leave Behind e Achtung Baby vantano dei totali soddisfacenti. In secondo luogo,  perché, in ogni caso, i dati digitali non consentono il raffronto tra i vari paesi, che è ciò che a noi qui  interessa. 

Ora sì, possiamo cominciare. 

Dopo il “flop” di Pop nel 1997 (6,7 milioni di copie), gli U2 avevano bisogno di un disco capace di  restituire al gruppo la primazia sul mercato discografico. Il sagace e lungimirante Paul McGuinness  giocò bene le sue carte, inaugurando il periodo delle raccolte nonostante la malcelata riluttanza, verso tali uscite, professata per tutta la prima metà degli anni ‘90. Alla fine, ne saranno pubblicate  tre in otto anni. Di queste, il The Best of 1980-1990 (18,5 milioni di copie), incardinato sulla prima  fase della carriera degli U2, culminata con il controverso Rattle and Hum, denotò un rendimento  straordinario, centrando l’obiettivo di fidelizzare nuovamente stuoli di fan delusi dal disco che  aveva sancito l’epilogo della pur feconda “era elettronica”.  

Il terreno per l’album successivo era stato così dissodato. Ora veniva il tempo della semina. E  quando il 30 ottobre 2000 uscì All That You Can’t Leave Behind, fu chiaro a tutti che gli U2  avevano abdicato al ruolo di innovatori che si erano ritagliati nel decennio precedente, per  riabbracciare sonorità più familiari, spoglie e forse più affini al loro repertorio. Il disco ottenne un  notevolissimo successo: guadagnò la vetta delle classifiche in 32 paesi, vendette 12,5 milioni di  copie e fruttò ben sette Grammy Awards. Peraltro, ed è bene rimarcarlo, è l’unico disco nella storia  che può fregiarsi del Grammy “Record of the Year” per due brani dello stesso album (Beautiful  Day e Walk On). 

Analizziamo, quindi, nel dettaglio il rendimento dei lavori “recenti” degli U2, considerando un  campione dei paesi europei più “rappresentativi”. Cosa intendiamo? Be’, posto che nel vecchio  continente la band di Dublino ha fatto registrare numeri altissimi un po’ ovunque, noi ci  concentreremo sulle nazioni in cui la popolarità del gruppo tocca i picchi maggiori. 

Partiamo quindi da All That You Can’t Leave Behind. 

– Regno Unito: 1,200,000 

– Italia: 650,000 

– Francia: 580,000 

– Germania: 525,000 

– Olanda: 290,000

Scorrendo il breve elenco, osserviamo che nel biennio 2000/2001 l’Italia si stagliava subito dietro al  Regno Unito come il paese più prolifico in termini vendite, soverchiando sia la Francia (che vanta  una popolazione maggiore di circa il 16%), sia la Germania (che ha addirittura il 44% di abitanti in  più). 

Cambia poco nel 2004, con la pubblicazione di How to Dismantle an Atomic Bomb, undicesima  fatica in studio della band. Trainato dalla hit Vertigo, il disco bissò il successo del predecessore,  vendendo leggermente meno (10,2 milioni), ma sbancando ugualmente ai Grammy Awards, con  otto titoli inanellati, tra cui il più prestigioso di tutti: “Album of the Year”. Prima di allora, gli U2  erano riusciti nell’impresa di conseguire tale riconoscimento solo con il monumentale The Joshua  Tree. Vediamo i numeri di How to Dismantle an Atomic Bomb. 

– Regno Unito: 1,300,000 

– Italia: 550,000 

– Francia: 525,000 

– Germania: 400,000 

– Olanda: 200,000 

I dati si discostano poco da quelli precedenti. Così come i rapporti di forza tra i paesi selezionati. L’Italia mantiene saldamente il ruolo di feudo “U2-ico”, confermando la seconda posizione. 

Le gerarchie iniziano a vacillare nel 2009, con No Line on the Horizon, zavorrato dal debole  apripista Get on Your Boots, con cui gli U2 cercarono di emulare la formula vincente di Vertigo: riff  serrato e accattivante, steso, però, su un tessuto lirico molto più farraginoso rispetto al singolo del  2004. Il disco vende 4,7 milioni di copie: un dato inferiore alle aspettative, sul quale, tuttavia, incide  anche il brusco calo del mercato discografico, depotenziato dalla pirateria e dalla crescita delle  piattaforme digitali. Un crollo di quasi il 50% rispetto all’inizio del millennio. No Line on the  Horizon risulterà comunque il settimo album più venduto del 2009. Entriamo nel cuore statistico del  disco: 

– Regno Unito: 400,000 

– Francia: 350,000 

– Germania: 260,000 

– Italia: 240,000 

– Olanda: 170,000 

Nella lotta al piazzamento d’onore dietro al Regno Unito, l’Italia viene detronizzata dalla Francia e  superata anche dalla Germania. Inoltre, l’Olanda accorcia notevolmente le distanze dal nostro  paese. 

Songs of Innocence esce nel 2014 e si lascia dietro una densa scia di polemiche per la famigerata  questione dell’automatico inserimento dell’album nelle librerie degli utenti di iTunes. Ciò nonostante, il tredicesimo lavoro in studio superò la soglia di 1,3 milioni di copie. Un dato 

straordinario, se pensiamo alla disponibilità gratuita dell’album nella piattaforma digitale per oltre  un mese. La geografia delle vendite, tuttavia, subì qualche scossone. Il Regno Unito perse lo scettro  in Europa a causa delle aspre (e pretestuose, concedetecelo) critiche relative al trasferimento di  residenza fiscale della “U2 Limited” nei Paesi Bassi. Un’azione volta a sfuggire alla stretta varata  dal governo irlandese sui proventi delle royalties. In molti rammenteranno che la contestazione  divampò anche in quel di Glastonbury, nel 2011, allorché venne issato un gonfiabile con la  sarcastica domanda “U pay tax 2?”. Per tacere delle illazioni legate al coinvolgimento (?) di Bono  nella lista nera dei “Panama Papers”, che grande eco ebbe proprio nella terra d’Albione. Da quel  momento, la resa commerciale nel Regno Unito è calata drasticamente. 

Colpo di coda, invece, del nostro paese. Sarà stato per il successo del 360° Tour, che toccò l’Italia  nel biennio 2009/2010 in tre diverse città (Milano, Torino e Roma), o per l’ottimo riscontro del  singolo Ordinary Love nel 2013 (ingresso al #1 della FIMI e permanenza di oltre due mesi in top  10), oppure per la massiccia campagna promozionale a favore di Songs of Innocence, fatto sta che il  disco vendette ben 120,000 copie: un numero sufficiente a superare la Germania, ma non la Francia,  che da allora troneggia incontrastata in Europa (l’unico album del passato in cui i transalpini hanno prevalso sul Regno Unito, seppur di poco, è stato War). Ecco il dettaglio di Songs of Innocence: 

– Francia: 180,000 

– Italia: 120,000 

– Germania: 100,000 

– Regno Unito: 80,000 

– Olanda: 50,000 

Giungiamo così all’ultimo – con materiale inedito, perlomeno – album in studio, Songs of  Experience. Erano trascorsi poco più di tre anni dall’uscita del disco “gemello”, ma per il mercato  discografico parve un secolo. Il fenomeno “streaming” era deflagrato in modo dirompente, egemonizzando l’intero indotto musicale, con ripercussioni più che tangibili, sia a livello di vendite,  sia di attendibilità delle classifiche. Dall’acquisto della musica, si è passati al consumo della stessa.  E fa tutta la differenza del mondo: sono gli ascolti, adesso, a farla da padroni. E questi, non è un  mistero, premiano gli artisti giovani e più “cool” del momento, derubricando anche icone sacre  come gli U2 a mere comparse. 

“Quanto ha venduto quell’album?” 

Si tratta di una domanda che già nel 2017 appariva anacronistica. E pure a voler rispondere, occorre  comunque addentrarsi in un fitto ginepraio di laboriosi – e non immediatissimi – distinguo.  Innanzitutto, bisogna separare le “pure vendite” dalle “equivalenze” (e ora vediamo subito cosa  significhi). Nel novero delle prime rientrano le “vendite fisiche” (l’acquisto tradizionale di un  album su supporto fisico: cd, vinile, musicassetta) e quelle “digitali” (l’acquisto di un intero album  presso una delle tante piattaforme digitali disponibili). Le “equivalenze”, invece, sono state  introdotte al fine di tradurre, virtualmente, in copie vendute, gli ascolti dello streaming e il  download di singoli brani di un album. I criteri di conversione sono mutati nel corso degli anni e  risultano, oltretutto, diversificati da paese a paese. Negli Stati Uniti, ad esempio, l’attuale  equivalenza dice che per ottenere una copia venduta di un album servono 1,250 ascolti in streaming (complessivi o di una singola traccia del disco) da parte di utenti abbonati (“utenti premium”),  ovvero 3,750 da parte di utenti non a pagamento (“ad-supported”). Parimenti, dieci download 

digitali, complessivi o di una singola traccia, equivalgono ad una copia venduta dell’album in cui è  contenuta. In parole povere, negli States, per ottenere l’equivalenza di 100 mila copie vendute di un  album, saranno necessari 125 milioni di ascolti in streaming da parte di utenti “premium” o 375  milioni da parte di “ad supported”. Questo in teoria spicciola. Sul fronte dello streaming, infatti, il  discorso potrebbe complicarsi spiegando che, in molti paesi, onde scongiurare che le vendite di un  album riflettessero esclusivamente il successo di un singolo, sono stati attuati dei criteri correttivi:  ad esempio, in Italia, si escludono gli streaming totalizzati dal primo brano più ascoltato che  eccedono il 70% del totale streams dell’album stesso (un singolo pezzo, dunque, non può avere  un’incidenza superiore al 70% degli ascolti totalizzati dall’album). Ma non è questa la sede per  approfondire la materia. 

Songs of Experience ha venduto oltre 1,6 milioni di copie. Considerando il tracollo degli acquisti  “fisici” e la soccombenza degli U2 sul versante streaming, è un buon dato.  

Come si è comportato in Italia? Qui iniziano le note dolenti. Benché certificato doppio platino come  Songs of Innocence, il disco ha venduto 85,000 copie, ossia 35,000 mila meno del predecessore (che  era stato anche rilasciato su iTunes in forma gratuita, come sopra ricordato). Ed è stato l’unico  paese, tra quelli che abbiamo selezionato, a cedere terreno rispetto al 2014: segno eloquente che la  band ha “perso” per strada dei fan che costituivano lo zoccolo duro. Ad ogni buon conto, nel  2017/2018 la Francia si conferma leader nel vecchio continente, seguita da Regno Unito e  Germania, doppiando l’Italia. L’Olanda, in cui a inizio millennio i lavori della band vendevano  poco più di 1/3 rispetto a noi, dimezza quasi il distacco. Ecco il quadro relativo a Songs of  Experience. 

– Francia: 180,000 

– Regno Unito: 120,000 

– Germania: 105,000 

– Italia: 85,000 

– Olanda: 50,000 

L’ultimo album, Songs of Surrender (poco meno di 300,000 copie), non fa altro che ribadire il  trend emerso nel 2017. In Italia il disco si issa in vetta alla FIMI, contrariamente a Songs of  Experience, ma ciò non segna un’inversione di tendenza: in primo luogo perché la pubblicazione  avviene a marzo, e in seconda battuta perché non ci sono state, in quella settimana, altre uscite che  potessero contendere il primato agli U2. 

– Francia: 60,000 

– Germania: 40,000 

– Regno Unito: 35,000 

– Italia: 14,000 

– Olanda: 8,000

Uno specchietto grafico sintetizzerà, forse meglio delle parole, tutti i dati sin qui riportati. 

L’interrogativo che ci poniamo in quest’articolo, e che giriamo a voi, è il seguente: gli U2 stanno un  po’ arrancando in Italia? Intendiamoci, a scanso di equivoci: nulla di drammatico, eh. Il gruppo  gode sempre di larghi consensi da noi. Dal vivo può tuttora riempire e infiammare stadi o palazzetti  per settimane e settimane. Però è innegabile che sotto il profilo delle vendite qualcosa si sia  incrinato. Ed è qualcosa che trascende l’ordinario calo fisiologico associato ad una band attempata,  che il prossimo anno celebrerà i cinquant’anni dalla sua formazione. Si consideri anche il modesto  rendimento delle edizioni celebrative di All That You Can’t Leave Behind (#26 nella FIMI; #20 senza computare lo streaming) e How to Dismantle an Atomic Bomb (#28 nella FIMI; #12 senza  streaming). E qui bisognerebbe chiamare in causa management e casa discografica, non sempre  artefici di strategie irreprensibili. Ad esempio, in occasione del recente ventennale di How to  Dismantle an Atomic Bomb, non sarebbe stata più efficace un’edizione “deluxe” (due cd) comprensiva di How to Re-Assemble an Atomic Bomb (la vera chicca di quest’uscita), anziché  relegare lo “shadow album” come “stand alone” per il Record Store Day, o inserirlo nelle esose  versioni “super deluxe”? O ancora, a distanza di quasi due anni dalla magica serata al San Carlo di  Napoli, non sarebbe finalmente il caso di licenziare lo sbandierato film sul “Book Tour” di Bono,  così da far assaporare anche a chi non c’era le indelebili emozioni vissute nei teatri americani ed  europei? E infine, in occasione della pubblicazione del prossimo album, non sarebbe forse  auspicabile accordare maggior spazio promozionale al nostro paese, che rappresenta ancora,  nonostante tutto, un fertile terreno di vendite per gli U2, rispetto alle fugaci apparizioni  a “Che tempo che fa”? Il discorso è semplice: se fino al 2014 l’Italia poteva essere considerata un  porto sicuro, un feudo inespugnabile, dove i lavori degli U2 viaggiavano con il pilota automatico,  ora è il caso che il management entri nell’ordine di idee che un’attività promozionale ben  congegnata risulta, anche da noi, quanto mai necessaria per consentire alla band di ripristinare le  gerarchie del passato.  

E allora vi chiediamo: a voi come piacerebbe che gli U2 promuovessero il prossimo album? Diteci  la vostra!

Articolo di Gianluigi Cima

Grazie ad Adele Sforza per la collaborazione

Adam Clayton parla dei piani futuri degli U2 a RTE

Nella recente intervista rilasciata, durante il programma su RTL con Éric Jean-Jean, Adam Clayton ha parlato dei piani futuri degli U2 riguardo all'uscita di un nuovo album.

L'intervista è disponibile online qui.

"We are recording, we are in and out of the studio. We really want to get a record of new songs to our audience. When we know what that record is, we’ll go out and tour it. I don’t know which year. It may be 2026, it may be 2027. It depends. First of all we had to find out if Larry could play. We found out that Larry can play. We went into studio with him, we did 3-4 weeks at the end of the summer. We have 3-4 songs from that, which is really, really, good. We are going back in 2 weeks time to do more recording with Larry. I think before Christmas we’ll have 6-7 songs to consider. We’ll finish those songs off, and then we’ll have a record to release, the end of the year (2025?), or the beginning of the next year (2026?), I’m not sure how long it will take…"

"Stiamo registrando, entriamo e usciamo dallo studio. Vogliamo davvero portare un disco di nuove canzoni al nostro pubblico. Quando sapremo di cosa si tratta, usciremo e lo faremo in tour. Non lo so quale anno. Potrebbe essere il 2026, potrebbe essere il 2027. Dipende. Prima di tutto dovevamo scoprire se Larry poteva suonare. Abbiamo scoperto che Larry può suonare. Siamo andati in studio con lui, abbiamo fatto 3-4 settimane alla fine ed abbiamo 3-4 canzoni, il che è davvero, davvero, buono. Torneremo tra due settimane per registrare altre cose con Larry. Penso che prima di Natale avremo 6-7 canzoni da considerare e finiremo quelle canzoni e poi avremo un disco da pubblicare, alla fine dell'anno (2025?), o all'inizio del prossimo anno (2026?), non sono sicuro di quanto tempo ci vorrà …”

Fonte: U2songs.com

Parla The Edge: ‘Atomic Bomb’, gli inediti, il nuovo album e Larry

Ecco la traduzione di rollingstone.it di un'intervista di Andy Greene di RollingStone US.

Ciao Edge, dove sei?
A Dublino. Sono appena tornato da una session. Stiamo facendo dei demo e incidendo dei brani su cui abbiamo lavorato. Eravamo solo io e Bono, ma è stato molto divertente.

Ricordo che, ai tempi di How to Dismantle an Atomic Bomb, Bono ha detto che voleva fare un disco incentrato sulla chitarra e che per ispirarsi aveva ascoltato Who, Clash e Buzzcocks. Era così anche per te?
Sicuro. Penso che sentissimo che era il momento giusto per tornare a ciò che ci aveva ispirati in principio. Il primo lampo della vita creativa degli U2 si è acceso quando suonavamo insieme in una stanza ed esploravamo una forma-canzone molto semplice, basata su chitarra, basso e batteria. Le limitazioni che ne derivano sono una sfida interessante, perché devi lavorare solo con quegli strumenti e la dinamica diventa una parte importantissima del processo creativo. Così abbiamo affrontato l’album pensando consapevolmente a questi aspetti.

Come avete fatto a entrare in quell’ordine di idee?
Abbiamo fatto affidamento su quella che Daniel Lanois chiamava power hour. Indipendentemente da quel che stavamo facendo, una o due volte alla settimana ci chiudevamo tutti quanti in una stanza a improvvisare. E spesso ne uscivamo con due o tre buone idee. In quella situazione, devi rispondere in tempo reale a quel che fanno gli altri e loro devono reagire a quel che fai tu. I risultati possono essere sorprendenti. Credo si capisca da questa raccolta che quella era una versione degli U2 leggermente scombinata, ma in senso buono. È un tipo di caos positivo in cui, una volta individuato un elemento chiave, tutti si buttano a lavorarci su. Poteva essere una parte di batteria di Larry o una linea di basso di Adam o qualcosa che stavo facendo io, ma all’improvviso nasceva un intreccio.

Avete iniziato con il produttore Chris Thomas, che ha lavorato a uno dei più grandi dischi chitarristici di tutti i tempi, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. Dopo alcuni mesi, avete chiamato Steve Lillywhite. Cosa ha provocato la vostra frustrazione durante le session con Thomas, tanto da spingervi a cambiare?
Con Chris avevamo fatto grandi progressi. E però quando abbiamo riascoltato i missaggi grezzi, ci siamo resi conto che, ogni volta che tentavamo di spingere di più sull’elemento del caos, ad avere la meglio era l’istinto di Chris di arginarlo. E quindi alcuni pezzi erano troppo puliti per noi. Così, senza prendere una decisione definitiva, ci siamo detti: proviamo a fare qualche session con Steve, vediamo se ci porta in una diversa direzione.

L’abbiamo fatto tendoci aperta ogni opzione, senza avere preso alcuna decisione, ma abbiamo cominciato subito a lavorare in modo più naturale, come succede con Steve con cui collaboriamo da tempo. È uno pratico, ci sostiene, è ottimista. Conosceva forze e punti deboli, per cui è sempre riuscito a tirare fuori il meglio senza lasciarsi condizionare dai nostri limiti. Durante la nostra fase post punk, questo era l’obiettivo principale: volevamo essere semplici e diretti.

Steve ha iniziato a lavorare con voi fin dai vostri primi passi. Vi conosce bene tutti e quattro.
Esatto. Insieme abbiamo sviluppato alcune grandi idee e creato grandi attacchi. Prendi Vertigo. Avevamo inciso la base, la chiamavamo Native Son. Era un pezzo convincente, un rock’n’roll bello solido. Steve ci ha detto: «Potete fare di meglio nella parte strumentale». Così l’abbiamo reincisa un giorno in cui Bono non c’era. Adam, Larry e io siamo andati in studio e abbiamo fatto tre take in tutto: una l’abbiamo tenuta. Quando Bono ha iniziato a cantarci sopra, ha detto: «Da questa roba ci possiamo tirare fuori molto di più di Native Son». Così abbiamo continuato a lavorarci, lui ha proposto nuove idee melodiche, abbiamo trasformato un testo serio in una cosa più divertente. Alla fine è diventata una canzone diversa, migliore, più articolata. Questo è il tipo di caos positivo che ci mancava.

Sentivate la pressione di dover dare un seguito ad All That You Can’t Leave Behind? Beautiful Day era stata una grande hit e i riflettori erano improvvisamente tornati ad accendersi su di voi.
Sì e no. Non volevamo pubblicare un altro All That You Can’t Leave Behind, quindi abbiamo deciso di provare a fare qualcosa di più duro e più chitarristico, in risposta al successo di Beautiful Day. Sai, ogni album degli U2 è una specie di reazione a quello precedente. Se abbiamo sentito una qualche pressione, è stata sul non ripeterci, cosa che non abbiamo mai voluto fare. Diamo il nostro meglio quando in ballo c’è un senso di scoperta, quando esploriamo nuove strade dal punto di vista musicale. Tutto questo ha influito molto sul modo in cui abbiamo affrontato quel disco.

Parliamo di alcune delle canzoni di questo disco nuovo. Su Picture of You avete chiaramente lavorato molto, dato che ne abbiamo già sentite altre versioni intitolate Fast Cars e Xanax and Wine.
Non è raro per gli U2 che si verifichino casi simili di, chiamiamola così, divisione cellulare. In Achtung Baby ad esempio uno stesso demo ha finito per dar vita a The Fly e Zoo Station. Si intitolava Lady With the Spinning Head. In questo caso, da un riff di chitarra sono nate Xanax and Wine, Fast Cars e Picture of You.

L’impressione è che Bono abbia ricantato dei pezzi.
Sì, ma non tutti. Dando i ritocchi finali alle canzoni abbiamo cercato di restare fedeli allo spirito e al lavoro di 20 anni fa. Solo in un paio di casi abbiamo sentito il bisogno di intervenire e di rimettere mano a quanto era stato fatto. Picture of You comunque è piuttosto simile all’originale, con qualche armonizzazione. All Because of You 2 è rimasta uguale. Wait Forever è esattamente la stessa, non l’abbiamo toccata. Ma Treason aveva bisogno di nuove voci perché mancavano delle sezioni che non avevano un testo. E poi Luckiest Man in the World include una parte della sua versione precedente intitolata Mercy.

Dimmi qualcosa di Evidence of Life. Non ne avevo mai sentito parlare prima.
È nata poco prima dell’arrivo di Steve. Sono arrivato in studio con delle idee, avevo qualche giorno a disposizione e ho buttato giù la traccia. Credo di avere suonato io la batteria: c’è la stessa parte ripetuta in loop per tutto il tempo, quindi penso che non ci sia un batterista vero, perché avrebbe fatto lui tutta la canzone. Ma qua e là ho trovato dei blocchi di otto battute che mi piacevano, quindi l’abbiamo tagliata e assemblata. Ci si evolve sempre, così certe cose si accantonano e restano indietro. A volte, quando arrivava il momento di selezionare le canzoni per i lati B per i singoli, cercavamo fra il materiale che avevamo accumulato: che ne dite di questa? Ricordo che delle idee che poi hanno originato Country Mile e Happiness all’epoca pensavo: sono troppo belli per essere delle B-side, prima o poi ci dobbiamo tornare su.

Come è nata Treason, prodotta da Dave Stewart?
Stavamo facendo delle registrazioni prima del concerto per Nelson Mandela che abbiamo tenuto, tutti insieme, in Sudafrica. Avevamo solo un groove, qualche coro e qualche linea di chitarra. Ci abbiamo lavorato su, ma  non c’era un testo completo, così l’abbiamo accantonata. Ma mi piace molto questo pezzo, è particolare, diverso dal solito.

Quando ho sentito Country Mile per la prima volta mi sono chiesto perché diavolo non l’abbiate messa nel disco.
La adoro. Ce n’è anche una versione con un inizio leggermente diverso, è la versione radiofonica e mi piace ancora di più. Quando l’abbiamo incisa aveva delle parole diverse. L’idea per il nuovo testo ci è venuta mentre davamo gli ultimi ritocchi alle canzoni. Credo che quando l’abbiamo incisa pensassimo che i testi dell’album, a livello di contenuti, fossero ok. Oggi invece mi chiedo cosa ci passava per la testa.

Idem per Happiness, che ha un groove funk grandioso.
È un altro pezzo che non avevamo avuto il tempo di terminare. Nella fretta di chiudere un album si finisce sempre per scendere a qualche compromesso, si fanno delle scelte sui brani da mettere. Non ricordo quale pezzo abbiamo preferito a questo, ma credo che tutto sia dipeso, ancora una volta, dal fatto che non avevamo un testo definitivo. Erano tutte canzoni ancora in fase di lavorazione, ma anche in questo caso ricordo di avere pensato: prima o poi lo pubblicheremo, è un grande pezzo.

Are You Gonna Wait Forever invece risale alle session di All You You Can’t Leave Behind, con Eno e Lanois.
Sì. Con gli album degli U2 succede sempre questa cosa: si chiude un disco, ma quando si inizia a lavorare al successivo c’è una sorta di continuità. La primissima versione di City of Blinding Lights era per l’album Pop, ma non siamo riusciti a farla funzionare. Chris Thomas è stato fondamentale nell’aiutarci a svilupparla.

Non avevo mai sentito parlare di Theme From The Batman. Per quale progetto del franchising legato a Batman è stata scritta?
Mi avevano chiesto di fare la sigla per una serie animata dedicata a Batman. Ci siamo detti «buttiamola dentro», perché non era mai stata pubblicata. Forse è su YouTube da qualche parte, ma non è mai apparsa su un disco degli U2.

Tu sei l’unico musicista nella canzone e l’hai anche prodotta. È quasi un tuo brano solista.
Praticamente sì. Ma direi che rispecchia quel momento, quell’epoca. E credo che il bello di questa raccolta stia proprio qui: nella possibilità di capire dove eravamo, con la testa.

All Because of You 2 è chiaramente una versione precedente della canzone.
È una delle prime versioni. Abbiamo lavorato alla voce e al testo, e credo che ci sia un arrangiamento vocale leggermente nuovo. In un certo senso rispecchia quel che stavamo cercando di fare. Credo che fossimo consapevoli del fatto che sprigionava una grande energia, ma suppongo che non ci convincesse la melodia. Così siamo tornati a lavorarci e la versione che è uscita sull’album era un po’ più orecchiabile. Ma penso anche che abbia anche perso qualcosa, mentre questa versione è semplicemente completa. Penso che sia di una purezza irresistibile.

Cosa bolle in pentola, adesso? State lavorando al prossimo disco?
Stiamo lavorando a tante cose diverse. Durante i lockdown per il Covid mi sono lanciato nella creazione di pezzi e idee per le canzoni. Stiamo iniziando a esaminare un po’ di questa roba e abbiamo un sacco di materiale da vagliare, per capire di cosa si tratta. Ci troviamo in quel momento di grazia in cui si sperimenta molto e si prende in considerazione ogni strada possibile dal punto di vista musicale. Immagino che la chitarra sarà un elemento importante del prossimo disco, ma non penso che sarà un album heavy. Credo che faremo un uso della chitarra molto diverso, non puramente rock.

Del resto non l’abbiamo mai fatto: non è nella nostra natura. Abbiamo sempre cercato di evitare di usare lo strumento in maniera troppo mainstream e scontato. Abbiamo sempre tentato di trovare modi inediti di utilizzare la chitarra ed è una delle cose che più ci entusiasmano. È quasi come se dovessimo inserirci a modo nostro nella controcultura e poi portarla alle masse, invece di cercare di inseguire ciò che piace, quello che va di moda e che sta succedendo. È quello che ci sta capitando proprio in questo momento e le canzoni ci indicheranno la direzione dell’album. Stiamo iniziando a mettere a fuoco la musica.

Larry come sta? Riesce a suonare la batteria in studio?
Sì, abbiamo fatto una session con lui e ne faremo un’altra tra un paio di settimane, ci stiamo divertendo molto. Quindi sì. Non vogliamo esagerare, ma sta andando alla grande ed è in ottima forma. È bello passare del tempo con lui in studio, in un ambiente creativo.

Sapete già chi produrrà il disco?
Stiamo collaborando con Jacknife [Lee] e mi sta piacendo molto lavorare con lui. Abbiamo delle session programmate per potenziali progetti diversi che probabilmente finiranno tutti per confluire in quello degli U2, ma stiamo lavorando anche con altre persone e ci divertiamo. Siamo in una fase di sperimentazione, lasciamo che sia la musica a dirci cosa fare. È tutto molto divertente in questo momento.

State già pensando al prossimo tour? Potrebbe essere negli stadi? Nelle arene?
Non riusciamo a pensare molto al tour, ora, ma abbiamo avuto alcune conversazioni a proposito di cosa potremmo fare. Per noi, come dicevo prima, è come se ogni nuovo album fosse una reazione a ciò che è successo prima. Quindi penso che, in qualche modo, risponderemo a quello che abbiamo appena fatto, ovvero i concerti allo Sphere, con qualcosa di molto diverso. Ma non siamo ancora sicuri di cosa si tratterà. Non vediamo l’ora di uscire, di vedere i nostri fan e di andare da loro. Credo che sia importante, piuttosto che far venire loro da noi. Certo, è una cosa che aiuta a ridurre le emissioni di anidride carbonica dei tour, ma credo che troveremo un modo per ridurle e andare comunque on the road a trovare i nostri fan, là dove sono.

Molti fan vorrebbero un megabox dedicato a Pop, magari per il 30° anniversario nel 2027, e ascoltare Songs of Ascent, l’album gemello di No Line on the Horizon rimasto inedito. È possibile che una di queste due cose veda la luce?
Direi che entrambe sono molto probabili, ma non ci abbiamo ancora dedicato alcuna energia. Comunque sì, sicuramente. Come dicevo, ho 100 inizi di canzoni che stiamo vagliando. Ci sono tantissime bozze di pezzi per ogni album che abbiamo pubblicato e sono sicuro che riusciremo a fare qualcosa con Pop. Lo ricordo con grande affetto. Facevamo molte sperimentazioni interessanti in quel periodo. Quindi sì, sono sicuro che succederà.

Questo, per voi, è l’intervallo di tempo più lungo di sempre tra un album e l’altro di materiale nuovo. Tanti fan non vedono l’ora di ascoltare il prossimo disco.
Vale anche per me. Non vedo l’ora di pubblicare qualcosa e magari partire in tour.

Articolo originale: https://www.rollingstone.com/music/music-features/u2-new-album-atomic-bomb-the-edge-interview-1235152643/

U2place Atomic Contest

U2place, in occasione del ventennale di HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB, in collaborazione con
Universal Music Italia, è lieto di annunciare l’ ATOMIC CONTEST!
I premi in palio saranno i seguenti :

1° classificato – 1 copia di How To Dismantle An Atomic Bomb 20 th Anniversary - 5CD Box Set Super Deluxe
2° e 3° classificato – 1 copia di How To Dismantle An Atomic Bomb 20 th Anniversary - Doppio Vinile nero

Per partecipare al contest e al sorteggio finale è necessario rispondere correttamente alle seguenti
domande :

1. Dove hanno suonato gli U2 il 22 novembre 2004 per l'uscita di How to dismantle an atomic bomb
   con un concerto a sorpresa?
2. A chi è stata dedicata Original of the species?
3. Quali canzoni di How to Dismantle an Atomic Bomb non sono mai state eseguite live?
4. Dove e quando ha fatto la prima apparizione in un live il brano allora noto come Mercy?

Le risposte vanno spedite a contest@u2place.org entro e non oltre le ore 23:59 di domenica 17 novembre 2024.
I vincitori verranno estratti a sorte il giorno 22 Novembre 2024 con il sistema di estrazione qui descritto:
- Ad ogni email ricevuta con le risposte esatte verrà associato un numero progressivo
- Verrà estratto un numero da 1 ad n casualmente, con un semplice algoritmo che estrae il numero in maniera randomica, ed il fan fortunato verrà premiato.

Larry Mullen Jr. potrebbe presto tornare a suonare con gli U2

Come sappiamo ormai da quasi due anni, il nostro Larry Mullen Jr., batterista e fondatore degli U2, si è sottoposto a diversi interventi per i problemi cronici che negli anni hanno condizionato e limitato a volte le sue performance ed i recenti tour.

Larry infatti è stato sostituito durante gli show degli U2 alla Sphere di Las Vegas, dal buon Bram Van Dem Berg, ma ogni fan degli U2 ha sempre sperato che Larry potesse tornare al più presto e, soprattutto, che gli U2 possano continuare a produrre album e ad andare in tour insieme a lui.

Durante la recente intervista di Zane Lowe a The Edge e Adam Clayton, trasmessa su Apple Music 1 qualche giorno fa, si è parlato anche di Larry e del suo rapporto con gli U2.

"Ha detto che gli è piaciuto parecchio e probabilmente ha anche pensato: 'Non vedo l'ora di tornare nella band'". Queste le parole di The Edge che poi ha continuato con "La bella notizia è che Larry sta migliorando di settimana in settimana e faremo presto un gran casino con lui, siamo molto emozionati per questo".

Non resta che attendere il 2025...

How to re-assemble an atomic bomb, lo "shadow album" degli U2.

Per celebrare il 20° anniversario di How To Dismantle An Atomic Bomb gli U2 hanno annunciato oggi l'arrivo, il 22 novembre 2024, dell'edizione remastered di How To Dismantle An Atomic Bomb e del suo "shadow album" chiamato "How To Re-Assemble An Atomic Bomb" che include canzoni nuove e inedite scoperte nell'archivio delle sessioni di registrazione dell'album originale.

Gli U2 hanno già reso disponibili due tracce contenute nel disco, si tratta di 'Country Mile', un vero e proprio inedito e di 'Picture Of You (X+W)' meglio conosciuta come Xanax and Wine.

How To Re-Assemble An Atomic Bomb è una raccolta di dieci canzoni tratte dalle sessioni di registrazione originali per "How To Dismantle An Atomic Bomb", recentemente riscoperte nell'archivio della band e ora pubblicate per la prima volta come album indipendente.

Questo album "ombra" include quattro nuove canzoni, mai ascoltate o precedentemente pubblicate - "Treason", "Evidence Of Life", la già citata "Country Mile" e "Happiness"; oltre a una canzone chiamata "Luckiest Man In The World" - familiare a molti di voi con il suo titolo provvisorio "Mercy", una demo iniziale della quale è stata trapelata online quasi 20 anni fa - che ora ottiene la sua pubblicazione ufficiale; così come cinque canzoni appena rimasterizzate - "Picture Of You (X+W)", "Don't Wanna See You Smile", "Are We Gonna Wait Forever?", "Theme From The Batman" e "All Because Of You 2" - tutte raccolte insieme per la prima volta per celebrare il 20° anniversario di "How To Dismantle An Atomic Bomb".

La tracklist di How To Re-Assemble An Atomic Bomb è la seguente:
 
1.         Picture Of You (X+W)
2.         Evidence Of Life
3.         Luckiest Man In The World
4.         Treason
5.         I Don't Wanna See You Smile
6.         Country Mile
7.         Happiness
8.         Are We Gonna Wait Forever?
9.         Theme From The Batman
10.        All Because Of You 2

How To Re-Assemble An Atomic Bomb sarà disponibile anche in formato fisico per il Record Store Day Black Friday come Vinile 1LP Nero e Rosso Marmorizzato in Edizione Limitata il 29 novembre; così come una versione digitale standalone di 10 tracce il 29 novembre.

Sarà contenuto inoltre nell'edizione "Vinyl 8LP Super Deluxe Collectors Boxset (Limited Edition)" e nell'edizione "5CD Super Deluxe Collectors Boxset (Limited Edition)".

Ricordiamo anche le edizioni che saranno previste il 22 novembre 2024 e già preordinabili (https://u2.lnk.to/HTDAAB20):

• Vinyl 8LP Super Deluxe Collectors Boxset (Limited Edition)
• Vinyl 2LP; Exclusive D2C 2LP Black & Red Ink Spot Vinyl (Limited Edition)
• 5CD Super Deluxe Collectors Boxset (Limited Edition)
• CD Single
• Exclusive Red & Black Cassette (Limited Edition)

Le edizioni digitali invece saranno:

• How To Dismantle An Atomic Bomb remastered (12 tracks)
• How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition) (22 tracks)

U2 How to Dismantle an Atomic Bomb, il ventennale

Ecco i dettagli dell'uscita di How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary

Ecco i dettagli delle edizioni di "How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary"
- How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary)8LP Box Set Super Deluxe - €274,90
- How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary)5CD Box Set Super Deluxe - €119,90
- How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary)Doppio Vinile Colorato - €54,90
- How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary)Doppio Vinile
- €49,90
- How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary)CD - €17,90

Il sito ufficiale degli U2 ha preparato per l'occasione un'area dedicata (https://atomicbomb.u2.com/) dove nelle prossime 24 ore verranno pubblicati tutti i dettagli dell'uscita prevista.

La data di uscita precisa sarà il 22 novembre 2024 a 20 anni esatti dall’uscita ufficiale (20 novembre 2004). Ma nel frattempo però possiamo già darvi anche noi alcune anticipazioni.

La tracklist sarà la seguente:
"Vertigo" (Studio Version) - U2 (03:14)
"Miracle Drug" (Studio Version) - U2 (03:58)
"Sometimes You Can't Make it On Your Own" (Studio Version) - U2 (05:09)
"Love and Peace or Else" (Studio Version) - U2 (04:50)
"All Because of You" (Studio Version) - U2 (03:36)
"City Of Blinding Lights" (Studio Version) - U2 (05:48)
"A Man and a Woman" (Studio Version) - U2 (04:30)
"Crumbs From Your Table" (Studio Version) - U2 (05:03)
"One Step Closer" (Studio Version) - U2 (03:51)
"Original of the Species" (Studio Version) - U2 (04:41)
"Yahweh" (Studio Version) - U2 (04:42)
"Fast Cars" (Studio Version) - U2 (03:43)

Oltre ad un ulteriore disco di "demo" che verrà chiamato "How to Re-Assemble An Atomic Bomb":

“Picture Of You (X+W)” – U2
“Evidence Of Life” – U2
“Luckiest Man In The World” – U2
“Treason” – U2
“I Don’t Wanna See You Smile” – U2
“Country Mile” – U2
“Happiness” – U2
“Are You Gonna Wait Forever?” – U2
“Theme From ‘The Batman’” – U2
“All Because Of You 2” – U2

How to Dismantle an Atomic Bomb Remixes
“Vertigo” – U2
“Vertigo” – U2
“Vertigo” – U2
“Fast Cars” – U2
“All Because Of You” – U2
“All Because Of You” – U2
“City Of Blinding Lights” – U2
“City Of Blinding Lights” – U2
“One Step Closer” – U2
“Miracle Drug” – U2
“Miracle Drug” – U2

Vertigo 05: Live from Chicago Disc One
“City Of Blinding Lights” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Vertigo” / “Stories For Boys” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Elevation” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Cry” / “The Electric Co.” (Live from Chicago, 2005) – U2
“An Cat Dubh” / “Into The Heart” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Beautiful Day” (Live from Chicago, 2005) – U2
“New Year’s Day” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Miracle Drug” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Sometimes You Can’t Make It On Your Own” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Love And Peace Or Else” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Sunday Bloody Sunday” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Bullet The Blue Sky” (Live from Chicago, 2005) – U2

Vertigo 05: Live from Chicago Disc Two
“Running To Stand Still” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Pride (In The Name Of Love)” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Where The Streets Have No Name” (Live from Chicago, 2005) – U2
“One” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Zoo Station” (Live from Chicago, 2005) – U2
“The Fly” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Mysterious Ways” (Live from Chicago, 2005) – U2
“All Because Of You” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Original Of The Species” (Live from Chicago, 2005) – U2
“Yahweh” (Live from Chicago, 2005) – U2
“40” (Live from Chicago, 2005) – U2

I ventanni esatti dall'uscita coincidono con il 20 novembre 2004.
La versione deluxe conterrà:

• How to Dismantle an Atomic Bomb (the album, single disc on CD / double disc on vinyl)
• How to Re-Assemble an Atomic Bomb (10-track demo album, single disc on CD / single disc on vinyl)
• Vertigo: Live from Chicago 2005 (2-disc on CD / 3-disc on vinyl)
• B-Sides and Remixes (1-disc on CD / 2-disc on vinyl)

Ci saranno 5 cd nell'edizione Compact-Disc e 8 vinili nell'edizione vinile.

La vera novità per i fan sarà, come avrete già immaginato, il disco ""How to Re-Assemble An Atomic Bomb" che conterrà (vedi la tracklist precedente), anche alcuni brani mai pubblicati che saranno sicuramente la base di alcuni pezzi poi divenuti definitivi nell'edizione finale.

Il disco verrà pubblicato oltre che nei formati fisici anche in formato digitale e nei servizi di streaming.

Grazie a U2songs.com per i dettagli

Dove eravamo rimasti?
A giugno le notizie in nostro possesso davano quasi per certo il ritorno degli U2 sulla scena concertistica mondiale, con un ritorno in grande stile negli stadi europei nell'estate del 2025 (Vedi News)
In questi mesi estivi la band irlandese si era concentrata nell'ultimare l'ultimo lavoro discografico, il primo dopo 'Songs of Experience' uscito il 1° dicembre 2017.

La fase embrionale del disco è iniziata a Los Angeles, prima e dopo i concerti degli U2 alla Sphere di Las Vegas, adesso pare che le ultime fasi di lavorazione si siano concentrate in Europa.
In queste ultime settimane si stanno gli ultimi dettagli che potrebbero portare ad un uscita già entro quest'anno, oppure posticipare il tutto al nuovo anno.
In ogni fase evolutiva del nuovo disco ha partecipato Larry mullen Jr., che al momento sembra totalmente ristabilito dalle operazioni dello scorso anno.

Contestualmente all'uscita del nuovo album, dovrebbero annunciare il nuovo tour della band irlandese, ecco gli ultimi dettagli in merito:

- si va sempre più a delineare la volontà di iniziare negli stadi europei
- sono state già prenotate alcune venues con possibilità di cancellazione
- tra i primi stadi che ospiteranno il nuovo show degli U2 sembra che ci saranno il Croke Park di Dublino e il Wembley Stadium di Londra

ma la notizia che più gira nel web, è quando ci sarà l'annuncio ufficiale?

Diverse fonti avanzano ipotesi, chi vede un annuncio nelle prossime settimane, chi addirittura nei prossimi giorni.
Sicuramente qualcosa verrà annunciato a breve, ma di preciso non si sa che cosa ma sopratutto quando.

Di contro sicuramente nelle prossime settimane verranno annunciate (secondo il sito U2songs.com) più di un uscita discografica di carattere celebrativo della band irlandese:

- 'U2 18 Singles', prevista l'uscita in vinile (arancione) del disco che è uscita il 17 novembre 2006, pare che la data esatta sia il 25 ottobre ma sono possibili dei slittamenti
- 'How to dismantle an atomic bomb' uscirà un edizione celebrativa per il ventennale del disco uscito il 22 novembre 2004, l'annuncio sarà fatto nel giro di pochi giorni

Vi ricordiamo che questi sono rumors e come tali devono essere intesi, eventuali annunci ufficiali verranno riportati quanto prima

Una domanda che si fanno in tanti, dopo i 40 concerti degli U2 alla Sphere di Las Vegas dove la band irlandese ha esplorato una nuova dimensione del concetto di intrattenimento musicale in un luogo unico nel suo genere.
Dopo la fine di '40' durante l'ultimo concerto del 2 marzo 2024 si sono susseguite numerose notizie sull'evoluzione della band, sopratutto in relazione all'infortunio di Larry Mullen Jr., presente al concerto del giorno prima, apparso acciaccato con i segni evidenti del suo stato di salute attuale.
Al tempo stesso però sembra che la band subito dopo la fine della serie dei concerti in Nevada abbia compiuto numerose sessioni a Los Angeles per ultimare il loro ultimo lavoro discografico.
Difatti insistenti rumors e notizie danno come data di uscita del nuovo album intorno l'autunno o inverno del 2024.
Tutto ciò fa presagire che nei prossimi mesi ci saranno novità importanti in arrivo, di seguito alcune tra le più importanti:

- Gli U2 stanno pianificando un ritorno live in Europa nell'estate del 2025
- Al momento sono previsti in Europa concerti solo negli stadi
- Pare che le location siano state già prenotate sia in Europa che negli Stati Uniti
- Al tempo stesso tutti gli eventi sono stati assicurati in relazione allo stato di salute di Larry Mullen Jr.
- Sono previsti dei concerti nelle arene americane a partire dall'autunno 2025
- Al momento non sono previsti shows in altre zone del mondo, quindi escluse Sud America, Asia e Oceania
- Sembra che Bram Van Den Berg sia rimasto nell'orbita della band in attesa che l'evoluzione dello stato di salute di Larry Mullen Jr., non è preclusa una sua partecipazione attiva ad ogni progetto della band irlandese
- Il film sui concerti degli U2 alla Sphere è in fase di lavorazione, i concerti ripresi sono quelli del 23 e 24 febbraio, il film sarà trasmesso in esclusiva alla Sphere e avrà una durata di un ora circa

Ricordiamo che questi sono rumors e come tali devono essere intesi, eventuali annunci ufficiali verrano riportati quanto prima

U2 at the Sphere: la setlist del 2 marzo 2024

Si conclude l'avventura degli U2 alla Sphere di Las Vegas. Da settembre 2023 ad oggi la band si è esibita quaranta volte nell'avveniristica struttura di Las Vegas.

Ecco le canzoni suonate questa notte con la conclusione della ormai storica "40":

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. Angel Of Harlem
13. Love Rescue Me

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)
25. "40"

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.50 ed è terminato alle 23.05.

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

U2 at the Sphere: la setlist dell'1 marzo 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, la quattordicesima di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. Angel Of Harlem
13. Love Rescue Me

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.50 ed è terminato alle 23.05.

Da segnalare la presenza per la prima volta nel pubblico di Larry Mullen Jr.

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

U2 at the Sphere: la setlist del 24 febbraio 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, la tredicesima di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. When Love Comes To Town
13. Love Rescue Me

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.50 ed è terminato alle 23.05.

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

U2 at the Sphere: la setlist del 23 febbraio 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, la dodicesima di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. When Love Comes To Town
13. Love Rescue Me

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.50 ed è terminato alle 23.05.

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

U2 at the Sphere: la setlist del 17 febbraio 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, l'undicesima di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. When Love Comes To Town
13. Peace On Earth

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.50 ed è terminato alle 23.05.

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

U2 at the Sphere: la setlist del 17 febbraio 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, la decima di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. Angel of Harlem
13. Don't Dream Is Over

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.35 ed è terminato alle 22.50.

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

U2 at the Sphere: la setlist del 15 febbraio 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, la nona di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. When Love Comes To Town
13. Don't Dream Is Over

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.35 ed è terminato alle 22.40. Rispetto alla data precedente è tornata in scaletta Desire e Sweetest Thing

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com

Atomic City sarà il disco del Record Store Day 2024 degli U2

In occasione del prossimo Record Store Day 2024 in Aprile, gli U2 parteciperanno come sempre, e questa volta il vinile sarà quello di Atomic City in vinile 10" con due tracce esclusive:

• Side A – 'Atomic City' Live
• Side B – 'Atomic City' - Mike WiLL Made-It Remix

Release Title: U2 - Atomic City Live At Sphere / Atomic City Remix
Release Date: 20th April 2024 [Record Store Day]
Label: Island Records
Territory: World (RSD, Exclusive)
Format: 10” Transparent Red Viny

In copertina è presente Bram Van Dem Berg che, come ormai tutti sappiamo, ha sostituito Larry durante i live alla Sphere di Las Vegas e di conseguenza, trattandosi di un singolo con la versione live, era inevitabile la sua presenza in copertina.

U2 at the Sphere: la setlist del 10 febbraio 2024

Gli U2 si sono esibiti ieri sera per una nuova data alla Sphere di Las Vegas, l'ottava di questo 2024. Ecco le canzoni suonate:

Lemon Remix
Choral Intro (Brian Eno song)

Achtung Baby
1. Zoo Station (with “I Couldn’t Find You” intro)
2. The Fly (with The Beatles’ “Drive My Car” snippet)
3. Even Better Than the Real Thing
4. Mysterious Ways
5. One
6. Until the End of the World
7. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
8. Tryin' to Throw Your Arms Around the World

Turntable
9. All I Want Is You
10. Desire
11. Love Rescue Me
13. Sweetest Thing

Achtung Baby
14. Acrobat
15. So Cruel
16. Ultraviolet (Light My Way)
17. Love Is Blindness (with Elvis Presley's "Viva Las Vegas" snippet)

Viva Las Vegas (Elvis Presley song)
Elevation (Remix)

Encore:
19. Elevation (with Claude François’ “My Way” snippet)
20. Atomic City
21. Vertigo
22. Where the Streets Have No Name (with “Moment Of Surrender”)
23. With or Without You
24. Beautiful Day (with "Gloria" & The Beatles' "Blackbird" snippets)

Glorify (Brittany Howard vocals)
What a Wonderful World (Louis Armstrong song)

Lo show è cominciato alle 20.45 ed è terminato alle 22.50. Rispetto alla data precedente è tornata in scaletta Desire e Sweetest Thing

• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-26-gennaio-2024/
• https://www.u2place.it/u2news/u2-at-the-sphere-la-setlist-del-3-febbraio-2024/
• U2.com